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Lila Downs

Lila Downs

Lila Downs is one of the most most influential artists in Latin America. She has one of the world’s most singular voices, and is known for her charismatic performances. Her own compositions often combine genres and rhythms as diverse as Mexican rancheras and corridos, boleros, jazz standards, hip-hop, cumbia, and North American folk music. Her music often focuses on social justice, immigration, and women’s issues.

She grew up in both Minnesota and Oaxaca Mexico, her mother is from the Mixtec indigenous group, and her father was Scottish-American. Lila sings in Spanish, English, and varios Native American languages as Zapotec, Mixtec, Nahuatl, Maya, and Purepecha.

She has recorded duets with artists as diverse as Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Juanes, Nora Jones, Juan Gabriel, Santana, The Chieftains, Diego La Cigala, Celso Piña and Toto La Momposina. Chavela Vargas “named” Lila her “sucessor”.

Lila has graced the stages of many of the world’s most prestigious festivals and venues including Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall, and the Hollywood Bowl. She was invited by Barack Obama to sing at the White House, and has performed at the Oscars for her participation in the film Frida.

Lila has recorded 14 studio albums and 2 lives. She has been nominated for nine Grammy Awards and has won six.

The Mexican American singer has a stunning voice, a confident multicultural vision grounded in her Mixtec Indian roots. Los Angeles Times

Ms. Downs has multiple voices, from an airborne near-falsetto down to a forthright alto and a sultry, emotive contralto. New York Times

Few alternative artists have the dynamic power and range of this bilingual warrior-woman, who has recorded nine albums, earning a Grammy and four Latin Grammys along the way. NPR

La Delio Valdez

La Delio Valdez

La Delio Valdez es una orquesta de cumbia nacida en Buenos Aires, Argentina, en el año 2009. Se trata de una cooperativa de músicos que viene desarrollando una propuesta propia a partir de este ritmo que surca Latinoamérica, como una lengua común en clave musical propia de la región. LDV retoma la gran tradición orquestal del continente.

Referencia en las Orquestas Nacionales de Tango su organización cooperativa, su distinción y teatralidad sobre el escenario, manteniendo también una mirada en las grandes Orquestas Caribeñas de antaño, transforma el baile y el sonido potente y arrollador en una de las características principales de su estilo.

La orquesta se apropia de esos lenguajes a su manera, y los vuelca en un formato más moderno, donde se combinan lo eléctrico y lo acústico. Posee una sonoridad variada que combina recursos de otras músicas: tradición andina, salsa, rock, jazz o reggae para dar lugar a un estilo que es a la vez tradicional y moderno. Un sonido internacional y contemporáneo donde se reflejan las identidades mestizas de la región.

En julio de 2021, la orquesta lanzó “El Tiempo y la Serenata”, su sexto y último disco.

En 2022, La Delio Valdez presenta su nuevo disco en vivo con una gira que incluye a México (con shows en grandes festivales como el Vive Latino y Pa’l Norte), 15 ciudades de Argentina, Uruguay, Chile y 3 shows sold out en el famoso Estadio Luna Park (Buenos Aires).

Por primera vez en Europa durante el verano 2023 !

La orquesta ha compartido escenario y grabaciones con los artistas trascendentes que se referencian con la cumbia y el folclore latinoamericano a nivel internacional como Toto la Momposina, Celso Piña, Los Mirlos, Chico Trujillo, Frente Cumbiero, Pastor Lopez, Julieta Venegas, Los Gaiteros de San Jacinto y Chango Spasiuk.

La Delio Valdez en números

– 15 musicxs
– 6 discos
– 288 millones de vistas en el canal YT de la orquesta
– 1.350.000 oyentes mensuales en spotify
– 366.000 suscriptores en youtube
– 285.000 seguidores en facebook
– 313.000 seguidores en instagram

Chico Trujillo

El grupo se inició como una rama de la banda punk/ska LaFloripondio en 1999 en Valparaíso. 20 años y 8 álbumes más tarde, han llegado a simbolizar un cóctel único que tiene sus raíces en la cumbia de los días pre-Pinochet y se las ha arreglado para incorporar todos los aspectos de la cultura popular chilena.

Han sabido mezclar pedazos del pasado con la influencia global de la cultura alternativa y lo han fusionado todo bajo la bandera Panamericana de la cumbia. La exuberancia de la banda representa un bienvenido regreso al mundo de la fiesta de baile y los placeres nocturnos.

Latin Hip Hop Afrocuban New Cuba Nu Cumbia Reggae Trap

La Dame Blanche

La Dame Blanche entrelaza sus nativas influencias afro-cubanas con beats de hip-hop, trap, reggae y reggaetón. Este proyecto musical de Yaite Ramos la coloca en escena como revelación del rap en habla hispana.

Nacida y criada en Pinar del Rio, la provincia más occidental de Cuba. Su madre quería una niña y después de tres varones nació ella. “De pequeña no me di cuenta lo pobre que éramos” dice la artista, pero sabe que fue “amada y complacida con poco como todo niño Cubano feliz”. Hija de Jesús “Aguaje” Ramos, director artístico de la orquesta Buena Vista Social Club, sus días en la isla fueron de baile y canción, pero es en París donde pudo compartir su música con artistas de todo el mundo.

“Mi padre es un personaje que siempre quise impresionar” cuenta, mientras confiesa que “todo el mundo me conoce como la hija de ÉL y ese es uno de los otros motivos por los que mi último álbum se llama ELLA“. El cuarto disco de La Dame Blanche es un homenaje a su madre y todas las mujeres que habitan en la artista. “Mi madre hacía que todo brille, desde los pisos de la casa hasta la música en mi alma”.

Es por eso que ELLA es un disco con una impronta potente y contestataria, y sobre todo un tributo a las mujeres, con diez canciones que abordan cada faceta de la artista.

La Dame Blanche es un juego de ironía de Yaite Ramos, la artista detrás del nombre: “lo creé porque soy negra, por mi espiritualidad y conexión con los misterios, La Dame Blanche me define”. Esta Cubana radicada en París propone mixturas en cada paso: entre lo latino y lo urbano, la cumbia y el hip hop, lo aguerrido y sensual, las luces de un show y el fuego de una vela en un ritual.

MIDEM’s Artist Accelerator 2018 — WOMEX 2017 — SXSW 2017 — MMVV 2017 — globalFEST 2018 official showcases

Durante los últimos años, ella tocó en Paleo Festival (CH) Festival International de Jazz de Montréal (CA) Summerstage NYC (USA) Sziget Festival (HU) SXSW Austin (USA) Feria Internacional del Libro Guadalajara (MEX) globalFEST (USA)
Carnaval de Bahidora (MEX) Festival de Jazz de Mazunte (MEX) Festival Chorus (FR) WOMAD (UK) Festival Periferias (ES) BAM Barcelona (ES) Rudolstadt Festival (DE) Sommerfestival der Kulturen Stuttgart (DE) Festival Couleur Café (BE) Festival MED (PT) Wild Mint Festival (RU) Le Trianon Paris (FR) Masala Weltbeat Festival (DE) Espace Julien (FR) Festival Rec-Beat (BR) Festival Shambala (UK) Ariano Folk Festival (IT)
Babel Med Music (FR) Festival Au Foin de la Rue (FR) Festival Les Suds à Arles (FR) Antilliaanse Feesten (BE) Gwangju World Music Festival (KR) Ariano Folk Festival (IT) Festival Shambala (UK) Festival Kaloo Bang (RE) Jazzmandu Festival Kathmandu (NP) Tom de Festa (PT) MeYouZik Festival (LU) Kulturpark Košice (SK) Parkteatern Stockholm (SE) Festival Mundial (NL) Sommarscen Malmö (SE) Fusion Festival (DE) Festival Sound-Ports (TR) Stanser Musiktage Festival (CH) Africa Festival (DE) Niceto Club (AR) Global (DK) Union Scene (NO) Café de la Danse (FR) Festival N’Sangu Ndji-Ndji (CG) …

SON ROMPE PERA

Son Rompe Pera

Nacidos y criados en los suburbios profundos de los barrios cercanos a la Ciudad de México, los hermanos Gama están manteniendo vivo el rico legado de música de marimba que corre a través de su familia con su más reciente proyecto, Son Rompe Pera.

Aunque firmemente arraigado en la tradición de este instrumento histórico, su fresca aproximación al ícono folclórico reta sus límites como nunca antes, moviéndolo hacia el mundo del punk, del garaje, de los inadaptados urbanos y plantándolo firmemente en el siglo XXI.

Tocando originalmente al lado de su padre en eventos locales cuando eran chicos, ahora se encuentran a sí mismos en la vanguardia de la escena cumbiera internacional contemporánea con sus exploraciones sónicas de la marimba clásica. Su absolutamente única mezcla proviene de una típica rebelión juvenil, cuando como adolescentes dejaron atrás su crianza y empezaron a tocar en varias bandas de punk, rockabilly y ska.

Ahora han completado el ciclo con el retorno de la marimba como instrumento líder, y mezclando todas sus influencias juntas con una enérgica aproximación al popular instrumento, dándole un nuevo giro nunca antes visto en la música folclórica mexicana.

Sus espectáculos en vivo son un sudoroso batidillo de fanáticos bailarines, y esta banda de garage-cumbia-marimba-punk (la única banda de su tipo en el mundo) nunca decepciona en escena. Su autenticidad brilla a su través cuando ofrecen su moderna interpretación de clásicos mexicanos, peruanos y colombianos, así como su propio material original y algunas versiones sorpresa. El contraste de la marimba tradicional con su actitud juvenil y sentido callejero conecta a su audiencia con el pasado mientras bailan hacia el futuro.

Su primer álbum, Batuco, a punto de aparecer en el sello AYA Records (imprint de ZZK, Records), el 28 de febrero de 2020, está titulado en memoria de su recientemente fallecido padre, y es una representación de todo lo que les enseñó mientras crecían, mas sus primeros pasos hacia una nueva carrera internacional.

La UNESCO inscribió a la marimba en la lista 2015 del Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.

OFFICIAL SHOWCASE WOMEX 2023

Pao Barreto

Pao Barreto

Después de haber participado en varias bandas de música latina en Francia, como The Bongo Hop, Who’s the Cuban, Cumbia Ya! y Cumbia y Cardón, la colombiana Pao Barreto, radicada en París desde hace diez años, lanzó el año pasado su carrera solista con un primer disco, “Spiralis”, que salio a la luz durante la primavera del 2021.

Sus composiciones recurren a multitud de estilos: ritmos caribeños festivos (porro, champeta, cumbia) junto a sonidos electrónicos muy reverberados, con toques de soul, funk, swing y reggae.

Sus textos celebran los temas que le son queridos: la conexión con la naturaleza, el ritmo cíclico de todo y la capacidad de transformación de cada uno.

ËDA

Ëda Diaz

Desde los yarumos plateados hasta los techos parisinos.

ËDA – Eléonore Diaz Arbelaez es cantante y contrabajista. Sus primeras experiencias musicales, del rock psicodélico a la salsa, y su herencia cultural la llevan al gusto de la mezcla. Escribe y canta en español, idioma de los poetas que la inspiran, porque Eleonore es franco-colombiana.

En 2015, conoce a Anthony, músico y productor en el mundo pop y jazz parisino. Él también sabe de música latina; antes de formar parte de los 3SOMESISTERS, a colaborado con artistas como Ricardo Herz (Brasil) y Niuver (Cuba).

Desde entonces, empiezan un trabajo cómplice alrededor de los textos y de las composiciones de Eleonore, inspirándose de la potencia de una Lhasa de Sela, del onirismo de una Björk, de la profundidad de un James Blake o de la dulzura de una Omara Portuondo. Al término de un camino que se ha enriquecido con el tiempo, como el resultado natural de la búsqueda de uno mismo, fusionan música tradicional con electro-pop actual.

The Garifuna Collective

For more than 10 years The Garifuna Collective has pushed the boundaries of their dynamic, centuries-old musical traditions, breaking new ground with performances that show why UNESCO has proclaimed the language, dance, and music of the Garifuna people of Central America as a “Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity”.

The Garifuna Collective has performed in over 25 countries has been part of the most celebrated Garifuna albums of all time, including the critically acclaimed Wátina, recipient of the WOMEX and BBC World Music Award and voted by Amazon as the Number One World Music Album of All Time.

After an intense showcase performance that culminated with the first encore in 15 years at WOMEX, the band is extremely excited to be bringing their music and vibrant culture to the world stage in 2022.

Peruvian Cumbia Masters

Cumbia All Stars

Provienen de las bandas leyendarias de la Cumbia Peruana y después de 40 años, se juntan finalmente para tocar juntos la música que han contribuido a crear !

Cumbia All Stars es un proyecto musical en el que participan ex. integrantes de Los Diablos Rojos, de Juaneco y Su Combo, Los Girasoles, Los Beta 5 y Los Riberenos que han estado ligados por largos años de trayectorias a esta rica tradición musical.

La psicodelia fue un fenómeno que sólo pudo haberse dado en los años sesenta. Producto del ambiente efervescente de una década de libertades redescubiertas, la psicodelia echó raíces en el Perú en las ciudades alejadas de la Amazonía y entre hijos de inmigrantes para dar nacimiento a un género musical que ha pasado a ser parte de nuestra identidad: la Cumbia Huaracha, Cumbia Psicodélica, Cumbia Amazónica o simplemente Cumbia Peruana.

Cumbia All Stars es un viaje de descubrimiento de aquel sonido original de melodías delirantes con guitaras virtuosas, disonancias y ritmos duros. Sin mayores concesiones que las impuestas por el paso de los años, Cumbia All Stars devuelve la Cumbia Peruana al campo de la búsqueda y la experimentación.

El año 2013 marca el inicio de los grandes éxitos internacionales.

En julio, la banda viaja por primera vez a Europa : realiza una gira ambiciosa de un mes en la cual participa a 18 de los festivales más famosos del verano europeo, como La Mar de Musicas (ES), el Festival Polé Polé (BE), el Wasser Musik Festival (DE), o el Amsterdam Roots Festival (NL)…

De regreso a Lima en agosto -cargados de buena vibra y enriquecidos por los encuentros artísticos que les tocaron a lo largo del viaje-, inician la producción de su primer álbum, que se estrenará en enero 2014 en Perú.

Si bien el álbum sigue en elaboración, los Cumbia All Stars vieron consagrado su gran talento musical: la banda fue invitada a participar al WOMEX 2013, como parte de los showcase oficiales de la feria de World Music mas grande del mundo.

Durante el verano europeo 2019, lo mejor de la cumbia peruana calentará el viejo continente otra vez !

Integrantes de la banda :

– Luis Carrillo – Voz

– Lucho Reyes – 1era guitara

– Cesar Nicho – 2nda guitara

– Manuel Pecho – Bajo

– Ernesto Cadenas – Congas

– Hector “Chiquito” Mattos – Bongo

– Dante Reyes – Bateria y timbales


Colaboración SELVAMONOS PROD


Cumbia Mexico

Sonido Gallo Negro

Sonido Gallo Negro es un proyecto que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los años 70’s, fusionándolo con actitud de garage. Órganos Farfisa, guitarras con Fuzz, y el inseparable güiro son los elementos principales de la cumbia lisérgica de esta agrupación.

Subgéneros como la Chicha, la Cumbia Amazónica y el Boogaloo se hacen presentes cuando la banda sube al escenario…
Sin duda, Gallo Negro es una propuesta de rareza exótica que gusta vestir su música con aires esotéricos que alteran la percepción y obligan a bailar hasta el agotamiento…

La propuesta musical de Sonido Gallo Negro se enriquece con una exótica versión sui generis que integra elementos visuales interpretadas en vivo por el diseñador Dr. Alderete, quien ilustra en tiempo real.

CARMELO TORRES

Carmelo Torres

Acordeonista y compositor, Carmelo Torres es considerado como uno de los principales protagonistas de la historia de la Cumbia Colombiana. Es el legado viviente de la Cumbia Sabanera, un estilo dentro de la música de acordeón sabanero, conglomerado de géneros que caracterizan la zona rural de de San Jacinto y los Montes de María en el caribe colombiano.

La música de Carmelo Torres revive en las mentes de los bailadores los paisajes del campo colombiano; la sabana y los Montes de María se vuelven música. Su carácter local lo ha llevado al ámbito global: con gran éxito en México, Costa Rica, Canadá, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Portugal y Colombia, su música se baila en los clubes nocturnos de las nuevas generaciones, mirando hacia atrás y hacia adelante en el tiempo una misma canción.

Carmelo creció en una región llena de historia musical, conocida por sus gaiteros y grandes músicos, como el clarinetista y compositor Lucho Bermúdez, Los Gaiteros de San Jacinto y el “Rey de la Cumbia” Andrés Landero, quien fue su maestro desde jóven, enseñándole los misterios de la música sabanera y sobretodo de la cumbia.

Selección oficial WOMEX 2019

Nortec Collective

Nortec Collective

BOSTICH + FUSSIBLE surgieron en la creciente escena electrónica de Tijuana. Creando en 1999 un nuevo estilo de música llamado Nortec – una fusión del Norteño y el Techno, estableciendo también Nortec Collective.

Documentando la coalición entre música electrónica caracterizada
por potentes “dance beats” y tonos de la música tradicional mexicana interpretados con instrumentos en vivo. Nortec Collective abrió el camino a una nueva generación de productores y DJs que han reinventado la música electrónica desde una perspectiva global.

Su ultimo álbum “Motel Baja” fue lanzado en 2014 completando junto con sus álbumes “Bulevar 2000” nominado al Grammy y “Tijuana Sound Machine” la trilogía de Nortec.

En los últimos 15 años el dúo a realizado giras alrededor del mundo desde Europa a Australia, de América del Sur a Japón y China, ademas
de presentarse en los festivales mas importantes tales como Bonnaroo y Coachella – a su vez manejando su tiempo para convertirse en artistas iconicos en su país de origen, México.

Desde 1999, los músicos de Nortec Collective han realizado giras a través de los Estados Unidos, México, Europa, Japón y América Latina. Con actuaciones en el Summer Stage en CentralPark y el Irving Plaza en NewYork, ademas del festival Winter Music Conference en Miami, el Kennedy Center en Washington, D.C., presentaciones el Royal Festival Hall en Londres y el Elysée Montmarte en París

Han realizado remixes para Beck, Calexico, Ennio Morricone, Kronos Quartet, Leigh Nash, Lenny Kravitz entre otros …

Su canción “Tijuana Makes Me Happy” es parte del soundtrack del videojuego 2006 FIFA World Cup Germany de EA Sports, ademas de ser la canción principal de la película con el mismo nombre.

En 2016, colaboraron en la producción de la música para el espectáculo Luzia del Cirque Du Soleil.

Los Mirlos

LOS PADRES DE LA CUMBIA AMAZÓNICA

Los Mirlos son una semblanza musical de éxitos, un resumen sonoro de glorias y recuerdos que nunca serán confundidos porque han sido creadores de un estilo inmortal gracias a su originalidad y a la difusión de la cultura de la amazonía.

Conocidos como “los padres de la cumbia amazónica”, vuelven al ruedo musical para compartir con el mundo el valor y la historia sonora del Perú y sus regiones, haciendo un recorrido por toda su trayectoria musical y presentando en los grandes escenarios del mundo aquellos éxitos que los hacen permanecer en la memoria de adultos y jóvenes, tales como “La danza de Los Mirlos”, “Sonido amazónico”, “Lamento en la selva”, “Muchachita del Oriente” o “Chinito en Onda”.

Tantas veces reinterpretada, tantas veces versionada, la banda ahora se abre camino para ser tenida en cuenta en los grandes festivales de Europa y demostrar por qué es considerada “de culto” entre los amantes y grandes conocedores de la música universal.

​Integrantes
Jorge Rodríguez Grández – Voz/Director
Danny Fardy Jhonston López – Guitarra 1
Jorge L. Rodríguez – Guitarra 2 y teclados
Urbano Melitón Ramírez Rojas – Bajo
Luis Ramos Gómez – Coros
Carlos Fernando Rengifo Rodríguez – Conga
Genderson Pinedo Vargas – Batería/Timbal

CANDELEROS

Candeleros

Psicodelia afrocaribeña & Cumbia

Bebiendo de fuentes como la Cumbia, el Merengue, el Dub y los ritmos africanos y caribeños, Candeleros se entregan a un exorcismo sonoro en el que la mixtura es el medio (nunca el objetivo) para alcanzar estados alterados de conciencia. Percusiones venidas del más allá, ecos andinos, ambientes cinemáticos y melodías extraídas de un viejo episodio de The Twilight Zone.

Su música es un agujero posmoderno en el tuétano del tropicalismo. Como si Chaino se asociara con Chicha Libre para facturar downtempo latino pringado en THC. Entre su lista de colaboradores destacan nombres de la talla de Dodosound (Iseo&Dodosound), Faauna y Carlos Tález, una cuadrilla de imagineros de lo psych en clave tómbola de feria que ilustra perfectamente la falta de prejuicios de esta formación de sangre caliente y cabeza volátil.

Ellos son la prueba, otra más, de que la Cumbia ha llegado a Europa para quedarse. Candeleros, son un sexteto de origen plurinacional (Venezuela, Colombia) que tienen en Madrid su centro de operaciones y que practica una psicodelia multicolor, que cabalga sobre frenéticos ritmos bailables.

Echar una candela se conoce popularmente como el encuentro improvisado alrededor de tabaco, fuego y música. La candela también mide las unidades de luz y su intensidad. La candela y el fuego son empleados como metáforas de pasión, calor y amor. Sonidos afrocaribeños como identidad, folclor y modernidad en un solo recital. La propuesta de Candeleros está llena de matices y eclecticismos. Con una base de sonidos afrocaribeños, el grupo ofrece una suerte de ritual psicodélico con tambores, guitarra y percusión.

En estos 4 años de trayectoria han participado en múltiples eventos a nivel internacional. Han actuado en festivales importantes como el Sonorama Ribera, El Trans Musicales de Rennes (Francia), el Sziget Festival (Budapest), El Festival BAM (Barcelona), el Monkey Week (Sevilla). Y han llevado su música a otras tierras participando en eventos como el Forum do Futuro en Porto (Portugal), la feria de Música MIL Lisboa, en eventos como Muévelo! en Paris y el Baile Tropicante en Lisboa.

Además de esto, Candeleros ha tenido presencia en plataformas de difusión musical como KEXP Radio, Radio Gladys Palmera y Sofar Sounds.

Cumbia Villera

Damas Gratis

Damas Gratis sin duda debe ser la agrupación de cumbia más importante que existe hoy en la Argentina. Nacidos el año 2000 en el norte del gran Buenos Aires (San Fernando), son uno de los grandes íconos vivientes de la cumbia latinoamericana, tanto por su historia, su vigencia y la masividad que logran cada vez que se presentan en vivo.

Varios discos editados, shows agotados a lo largo de su carrera en distintos países, decenas de bandas que han seguido su legado y han iniciado camino replicando el sonido a imagen y semejanza de Damas Gratis en toda Latinoamérica, le dan las credenciales para ser considerados como un grupo único e inigualable.

Cada show es una fiesta donde las canciones se convierten en un eterno mix y cada recinto en una enfervorizada pista de baile sin pausa desde el inicio hasta el final de cada presentación. Porque este es el show de Damas Gratis.