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SON ROMPE PERA

Son Rompe Pera

Nacidos y criados en los suburbios profundos de los barrios cercanos a la Ciudad de México, los hermanos Gama están manteniendo vivo el rico legado de música de marimba que corre a través de su familia con su más reciente proyecto, Son Rompe Pera.

Aunque firmemente arraigado en la tradición de este instrumento histórico, su fresca aproximación al ícono folclórico reta sus límites como nunca antes, moviéndolo hacia el mundo del punk, del garaje, de los inadaptados urbanos y plantándolo firmemente en el siglo XXI.

Tocando originalmente al lado de su padre en eventos locales cuando eran chicos, ahora se encuentran a sí mismos en la vanguardia de la escena cumbiera internacional contemporánea con sus exploraciones sónicas de la marimba clásica. Su absolutamente única mezcla proviene de una típica rebelión juvenil, cuando como adolescentes dejaron atrás su crianza y empezaron a tocar en varias bandas de punk, rockabilly y ska.

Ahora han completado el ciclo con el retorno de la marimba como instrumento líder, y mezclando todas sus influencias juntas con una enérgica aproximación al popular instrumento, dándole un nuevo giro nunca antes visto en la música folclórica mexicana.

Sus espectáculos en vivo son un sudoroso batidillo de fanáticos bailarines, y esta banda de garage-cumbia-marimba-punk (la única banda de su tipo en el mundo) nunca decepciona en escena. Su autenticidad brilla a su través cuando ofrecen su moderna interpretación de clásicos mexicanos, peruanos y colombianos, así como su propio material original y algunas versiones sorpresa. El contraste de la marimba tradicional con su actitud juvenil y sentido callejero conecta a su audiencia con el pasado mientras bailan hacia el futuro.

Su primer álbum, Batuco, salió en 2020 en el sello AYA Records (imprint de ZZK, Records), está titulado en memoria de su recientemente fallecido padre, y es una representación de todo lo que les enseñó mientras crecían, mas sus primeros pasos hacia una nueva carrera internacional.

La UNESCO inscribió a la marimba en la lista 2015 del Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.

OFFICIAL SHOWCASE WOMEX 2022

Cumbia Villera

Damas Gratis

Damas Gratis sin duda debe ser la agrupación de cumbia más importante que existe hoy en la Argentina. Nacidos el año 2000 en el norte del gran Buenos Aires (San Fernando), son uno de los grandes íconos vivientes de la cumbia latinoamericana, tanto por su historia, su vigencia y la masividad que logran cada vez que se presentan en vivo.

Varios discos editados, shows agotados a lo largo de su carrera en distintos países, decenas de bandas que han seguido su legado y han iniciado camino replicando el sonido a imagen y semejanza de Damas Gratis en toda Latinoamérica, le dan las credenciales para ser considerados como un grupo único e inigualable.

Cada show es una fiesta donde las canciones se convierten en un eterno mix y cada recinto en una enfervorizada pista de baile sin pausa desde el inicio hasta el final de cada presentación. Porque este es el show de Damas Gratis.

KUMBIA BORUKA

Kumbia Boruka

Después de varias giras alrededor del mundo como percusionista al lado del artista mexicano Celso Piña, Hernan Cortés funda Kumbia Boruka. También originario de Monterrey como Celso Piña, cuna de la cumbia moderna. Hernán, toma hoy el liderazgo del grupo con el acordeón y las voces, acompañado por Bob Sikou.

El repertorio de Kumbia Boruka es el resultado de una aleación sabia de composiciones y de clásicos de la cumbia colombiana de los años sesenta. La misma que se baila en los barrios populares de Monterrey, ciudad natal de Hernan. Todo esto, sazonado con la salsa de Hernán y Bob, que se conocieron en el medio del reggae y con quien hace mucho tiempo, tenían la intención de combinar sus influencias. Finalmente Jamaica esta tan cerca de México como de Colombia.

El encuentro con Bruno “patchsworks”, productor autodidacta y polivalente, les ha permitido plasmar su cumbia híbrida, moderna y consciente.

Los músicos de Kumbia Boruka tienen bien afiladas sus armas en este registro musical. El sonido moderno y singular de su guitarrista colombiano Andrés Segura, El bajo ondulante del chileno Rodrigo Bastidas Nuñez, la batería en llamas de Hadrien Santos Da Silva que ha crecido con esta música, todo esto sostenido por las congas y el güiro de Tadeo Cortés, y la selección explosiva de los vientos de Kumbia Boruka.

Miembros:

Hernán Cortés – Voz & acordeón
Christian Briseño – Voz
Tadeo Cortés – Congas & guacharaca
Jonathan Cortez Castillo – Bajo
Miguel Mino – Guitarra
Cyril Gelly – Batería
Clément Buisson – Trompeta
Tristan Darphin – Trombón

Ana Tijoux, Chilean Hip Hop Queen

Ana Tijoux

Ana Tijoux es la chilena que protesta a ritmo de hip-hop. Su carta de presentación podría ser perfectamente lo que dicen de ella medios como The Rolling Stones que la eligió como la mejor rapera en español, The New York Times que la señala como la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill, o revistas como Newsweek que la clasifica como la rapera latinoamericana más importante de la escena internacional.

Ana Tijoux nació en Francia en 1977. Sus padres se exiliaron durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile, lo que ha dejado una huella en su carrera, marcada por una sensibilidad especial por temas políticos y sociales.

Su música dialoga al son del hip hop, fusionado. Feminista y activista en sus letras denuncia las carencias sociales y culturales. A favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género, en 2014 destacó en su álbum “Vengo” la canción “Antipatriarca”. Es frecuente su participación en campañas contra la desigualdad y la opresión en el mundo. Tanto en su trabajo discográfico como en sus declaraciones públicas Tijoux se ha comprometido en la defensa de los derechos de las mujeres y se ha denunciado la violencia de género y la desigualdad.

Ana es una artista global. Apunto de publicar su primer libro de poesía y su quinto álbum de estudio, se atreve con todos los procesos creativos: compone, escribe y arregla tanto sus temas propios como los que desarrolla para diferentes proyectos audiovisuales, desde películas a documentales.

Tiene decenas de nominaciones a varios premios como los MTV, 40 Principales, Indie Music Awards y cuenta con ocho nominaciones al Grammy (tanto latino como anglo), convirtiéndose en la mujer chilena con más candidaturas a estos premios.

Para la anécdota, cuando salio “1977” el líder de Radiohead, Thom Yorke, recomendó a sus seguidores que escucharan la canción, lo que subió la popularidad de la artista en Europa.

Cumbia Mexico

Sonido Gallo Negro

Sonido Gallo Negro es un proyecto que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los años 70’s, fusionándolo con actitud de garage. Órganos Farfisa, guitarras con Fuzz, y el inseparable güiro son los elementos principales de la cumbia lisérgica de esta agrupación.

Subgéneros como la Chicha, la Cumbia Amazónica y el Boogaloo se hacen presentes cuando la banda sube al escenario…
Sin duda, Gallo Negro es una propuesta de rareza exótica que gusta vestir su música con aires esotéricos que alteran la percepción y obligan a bailar hasta el agotamiento…

La propuesta musical de Sonido Gallo Negro se enriquece con una exótica versión sui generis que integra elementos visuales interpretadas en vivo por el diseñador Dr. Alderete, quien ilustra en tiempo real.

Chico Trujillo

El grupo se inició como una rama de la banda punk/ska LaFloripondio en 1999 en Valparaíso. 20 años y 8 álbumes más tarde, han llegado a simbolizar un cóctel único que tiene sus raíces en la cumbia de los días pre-Pinochet y se las ha arreglado para incorporar todos los aspectos de la cultura popular chilena.

Han sabido mezclar pedazos del pasado con la influencia global de la cultura alternativa y lo han fusionado todo bajo la bandera Panamericana de la cumbia. La exuberancia de la banda representa un bienvenido regreso al mundo de la fiesta de baile y los placeres nocturnos.