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Lila Downs

Lila Downs

Lila Downs is one of the most most influential artists in Latin America. She has one of the world’s most singular voices, and is known for her charismatic performances. Her own compositions often combine genres and rhythms as diverse as Mexican rancheras and corridos, boleros, jazz standards, hip-hop, cumbia, and North American folk music. Her music often focuses on social justice, immigration, and women’s issues.

She grew up in both Minnesota and Oaxaca Mexico, her mother is from the Mixtec indigenous group, and her father was Scottish-American. Lila sings in Spanish, English, and varios Native American languages as Zapotec, Mixtec, Nahuatl, Maya, and Purepecha.

She has recorded duets with artists as diverse as Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Juanes, Nora Jones, Juan Gabriel, Santana, The Chieftains, Diego La Cigala, Celso Piña and Toto La Momposina. Chavela Vargas “named” Lila her “sucessor”.

Lila has graced the stages of many of the world’s most prestigious festivals and venues including Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall, and the Hollywood Bowl. She was invited by Barack Obama to sing at the White House, and has performed at the Oscars for her participation in the film Frida.

Lila has recorded 15 studio albums and 2 lives. She has been nominated for nine Grammy Awards and has won six.

Lila Downs en números
Facebook: 1.500.000 fans
Spotify: 2.007.447 oyentes mensual
Canal Youtube: 303.879.650 visualizaciones
Grammy Awards: 6 (9 nominaciones)

The Mexican American singer has a stunning voice, a confident multicultural vision grounded in her Mixtec Indian roots. Los Angeles Times

Ms. Downs has multiple voices, from an airborne near-falsetto down to a forthright alto and a sultry, emotive contralto. New York Times

Few alternative artists have the dynamic power and range of this bilingual warrior-woman, who has recorded nine albums, earning a Grammy and four Latin Grammys along the way. NPR

KUMBIA BORUKA

Kumbia Boruka

Después de varias giras alrededor del mundo como percusionista al lado del artista mexicano Celso Piña, Hernan Cortés funda Kumbia Boruka. También originario de Monterrey como Celso Piña, cuna de la cumbia moderna. Hernán, toma hoy el liderazgo del grupo con el acordeón y las voces, acompañado por Bob Sikou.

El repertorio de Kumbia Boruka es el resultado de una aleación sabia de composiciones y de clásicos de la cumbia colombiana de los años sesenta. La misma que se baila en los barrios populares de Monterrey, ciudad natal de Hernan. Todo esto, sazonado con la salsa de Hernán y Bob, que se conocieron en el medio del reggae y con quien hace mucho tiempo, tenían la intención de combinar sus influencias. Finalmente Jamaica esta tan cerca de México como de Colombia.

El encuentro con Bruno “patchsworks”, productor autodidacta y polivalente, les ha permitido plasmar su cumbia híbrida, moderna y consciente.

Los músicos de Kumbia Boruka tienen bien afiladas sus armas en este registro musical. El sonido moderno y singular de su guitarrista colombiano Andrés Segura, El bajo ondulante del chileno Rodrigo Bastidas Nuñez, la batería en llamas de Hadrien Santos Da Silva que ha crecido con esta música, todo esto sostenido por las congas y el güiro de Tadeo Cortés, y la selección explosiva de los vientos de Kumbia Boruka.

Miembros:

Hernán Cortés – Voz & acordeón
Christian Briseño – Voz
Tadeo Cortés – Congas & guacharaca
Jonathan Cortez Castillo – Bajo
Miguel Mino – Guitarra
Cyril Gelly – Batería
Clément Buisson – Trompeta
Tristan Darphin – Trombón

SON ROMPE PERA

Son Rompe Pera

Nacidos y criados en los suburbios profundos de los barrios cercanos a la Ciudad de México, los hermanos Gama están manteniendo vivo el rico legado de música de marimba que corre a través de su familia con su más reciente proyecto, Son Rompe Pera.

Aunque firmemente arraigado en la tradición de este instrumento histórico, su fresca aproximación al ícono folclórico reta sus límites como nunca antes, moviéndolo hacia el mundo del punk, del garaje, de los inadaptados urbanos y plantándolo firmemente en el siglo XXI.

Tocando originalmente al lado de su padre en eventos locales cuando eran chicos, ahora se encuentran a sí mismos en la vanguardia de la escena cumbiera internacional contemporánea con sus exploraciones sónicas de la marimba clásica. Su absolutamente única mezcla proviene de una típica rebelión juvenil, cuando como adolescentes dejaron atrás su crianza y empezaron a tocar en varias bandas de punk, rockabilly y ska.

Ahora han completado el ciclo con el retorno de la marimba como instrumento líder, y mezclando todas sus influencias juntas con una enérgica aproximación al popular instrumento, dándole un nuevo giro nunca antes visto en la música folclórica mexicana.

Sus espectáculos en vivo son un sudoroso batidillo de fanáticos bailarines, y esta banda de garage-cumbia-marimba-punk (la única banda de su tipo en el mundo) nunca decepciona en escena. Su autenticidad brilla a su través cuando ofrecen su moderna interpretación de clásicos mexicanos, peruanos y colombianos, así como su propio material original y algunas versiones sorpresa. El contraste de la marimba tradicional con su actitud juvenil y sentido callejero conecta a su audiencia con el pasado mientras bailan hacia el futuro.

Su primer álbum, Batuco, salió en 2020 en el sello AYA Records (imprint de ZZK, Records), está titulado en memoria de su recientemente fallecido padre, y es una representación de todo lo que les enseñó mientras crecían, mas sus primeros pasos hacia una nueva carrera internacional.

La UNESCO inscribió a la marimba en la lista 2015 del Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.

OFFICIAL SHOWCASE WOMEX 2022

Cumbia Mexico

Sonido Gallo Negro

Sonido Gallo Negro es un proyecto que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los años 70’s, fusionándolo con actitud de garage. Órganos Farfisa, guitarras con Fuzz, y el inseparable güiro son los elementos principales de la cumbia lisérgica de esta agrupación.

Subgéneros como la Chicha, la Cumbia Amazónica y el Boogaloo se hacen presentes cuando la banda sube al escenario…
Sin duda, Gallo Negro es una propuesta de rareza exótica que gusta vestir su música con aires esotéricos que alteran la percepción y obligan a bailar hasta el agotamiento…

La propuesta musical de Sonido Gallo Negro se enriquece con una exótica versión sui generis que integra elementos visuales interpretadas en vivo por el diseñador Dr. Alderete, quien ilustra en tiempo real.

Nortec Collective

Nortec Collective

BOSTICH + FUSSIBLE surgieron en la creciente escena electrónica de Tijuana. Creando en 1999 un nuevo estilo de música llamado Nortec – una fusión del Norteño y el Techno, estableciendo también Nortec Collective.

Documentando la coalición entre música electrónica caracterizada
por potentes “dance beats” y tonos de la música tradicional mexicana interpretados con instrumentos en vivo. Nortec Collective abrió el camino a una nueva generación de productores y DJs que han reinventado la música electrónica desde una perspectiva global.

Su ultimo álbum “Motel Baja” fue lanzado en 2014 completando junto con sus álbumes “Bulevar 2000” nominado al Grammy y “Tijuana Sound Machine” la trilogía de Nortec.

En los últimos 15 años el dúo a realizado giras alrededor del mundo desde Europa a Australia, de América del Sur a Japón y China, ademas
de presentarse en los festivales mas importantes tales como Bonnaroo y Coachella – a su vez manejando su tiempo para convertirse en artistas iconicos en su país de origen, México.

Desde 1999, los músicos de Nortec Collective han realizado giras a través de los Estados Unidos, México, Europa, Japón y América Latina. Con actuaciones en el Summer Stage en CentralPark y el Irving Plaza en NewYork, ademas del festival Winter Music Conference en Miami, el Kennedy Center en Washington, D.C., presentaciones el Royal Festival Hall en Londres y el Elysée Montmarte en París

Han realizado remixes para Beck, Calexico, Ennio Morricone, Kronos Quartet, Leigh Nash, Lenny Kravitz entre otros …

Su canción “Tijuana Makes Me Happy” es parte del soundtrack del videojuego 2006 FIFA World Cup Germany de EA Sports, ademas de ser la canción principal de la película con el mismo nombre.

En 2016, colaboraron en la producción de la música para el espectáculo Luzia del Cirque Du Soleil.