Nortec Collective

BOSTICH + FUSSIBLE surgieron en la creciente escena electrónica de Tijuana. Creando en 1999 un nuevo estilo de música llamado Nortec – una fusión del Norteño y el Techno, estableciendo también Nortec Collective.

Documentando la coalición entre música electrónica caracterizada
por potentes “dance beats” y tonos de la música tradicional mexicana interpretados con instrumentos en vivo. Nortec Collective abrió el camino a una nueva generación de productores y DJs que han reinventado la música electrónica desde una perspectiva global.

Su ultimo álbum “Motel Baja” fue lanzado en 2014 completando junto con sus álbumes “Bulevar 2000” nominado al Grammy y “Tijuana Sound Machine” la trilogía de Nortec.

En los últimos 15 años el dúo a realizado giras alrededor del mundo desde Europa a Australia, de América del Sur a Japón y China, ademas
de presentarse en los festivales mas importantes tales como Bonnaroo y Coachella – a su vez manejando su tiempo para convertirse en artistas iconicos en su país de origen, México.

Desde 1999, los músicos de Nortec Collective han realizado giras a través de los Estados Unidos, México, Europa, Japón y América Latina. Con actuaciones en el Summer Stage en CentralPark y el Irving Plaza en NewYork, ademas del festival Winter Music Conference en Miami, el Kennedy Center en Washington, D.C., presentaciones el Royal Festival Hall en Londres y el Elysée Montmarte en París

Han realizado remixes para Beck, Calexico, Ennio Morricone, Kronos Quartet, Leigh Nash, Lenny Kravitz entre otros …

Su canción “Tijuana Makes Me Happy” es parte del soundtrack del videojuego 2006 FIFA World Cup Germany de EA Sports, ademas de ser la canción principal de la película con el mismo nombre.

En 2016, colaboraron en la producción de la música para el espectáculo Luzia del Cirque Du Soleil.

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Candeleros

Psicodelia afrocaribeña & Cumbia

Bebiendo de fuentes como la Cumbia, el Merengue, el Dub y los ritmos africanos y caribeños, Candeleros se entregan a un exorcismo sonoro en el que la mixtura es el medio (nunca el objetivo) para alcanzar estados alterados de conciencia. Percusiones venidas del más allá, ecos andinos, ambientes cinemáticos y melodías extraídas de un viejo episodio de The Twilight Zone.

Su música es un agujero posmoderno en el tuétano del tropicalismo. Como si Chaino se asociara con Chicha Libre para facturar downtempo latino pringado en THC. Entre su lista de colaboradores destacan nombres de la talla de Dodosound (Iseo&Dodosound), Faauna y Carlos Tález, una cuadrilla de imagineros de lo psych en clave tómbola de feria que ilustra perfectamente la falta de prejuicios de esta formación de sangre caliente y cabeza volátil.

Ellos son la prueba, otra más, de que la Cumbia ha llegado a Europa para quedarse. Candeleros, son un sexteto de origen plurinacional (Venezuela, Colombia) que tienen en Madrid su centro de operaciones y que practica una psicodelia multicolor, que cabalga sobre frenéticos ritmos bailables.

Echar una candela se conoce popularmente como el encuentro improvisado alrededor de tabaco, fuego y música. La candela también mide las unidades de luz y su intensidad. La candela y el fuego son empleados como metáforas de pasión, calor y amor. Sonidos afrocaribeños como identidad, folclor y modernidad en un solo recital. La propuesta de Candeleros está llena de matices y eclecticismos. Con una base de sonidos afrocaribeños, el grupo ofrece una suerte de ritual psicodélico con tambores, guitarra y percusión.

En estos 7 años de trayectoria han participado en múltiples eventos a nivel internacional. Han actuado en festivales importantes como Sonorama Ribera, Trans Musicales de Rennes (Francia), Sziget Festival (Budapest), Festival BAM (Barcelona), SXSW (Austin). Y han llevado su música a otras tierras participando en eventos como el Forum do Futuro en Porto (Portugal), la feria de Música MIL Lisboa, en eventos como Muévelo! en Paris y el Baile Tropicante en Lisboa.

Además de esto, Candeleros ha tenido presencia en plataformas de difusión musical como KEXP Radio, Radio Gladys Palmera y Sofar Sounds.

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La Dame Blanche

La Dame Blanche entrelaza sus nativas influencias afro-cubanas con beats de hip-hop, trap, reggae, dancehall y reggaetón. El proyecto musical de la cantante y flautista Yaite Ramos Rodríguez la coloca en escena como revelación del rap en habla hispana, con una performance energética en la que se mixturan lo latino y lo urbano, lo aguerrido y lo sensual.

Nacida y formada en una familia de músicos y músicas, Yaite se nutre de sones, rumbas y boleros y comienza a explorar, desde la flauta clásica, la creación de un lenguaje musical propio. La vida la lleva a recorrer escenarios alrededor del mundo, colaborando por primera vez con artistas del latin jazz, el reggae y la cumbia. Estas experiencias confluyen en la manifestación de La Dame Blanche. De puerto en puerto, este personaje místico se embarca en un ritual que rescata historias silenciadas, del día a día, y las entrelaza con poderosos beats que dialogan de manera espontánea con la energía femenina y compañera de la flauta. Desde “Pirata”, su primer lanzamiento discográfico, La Dame Blanche navega con soltura la lírica explosiva del hip hop urbano cubano.

La Dame Blanche tiene en su haber cinco discos además de numerosas colaboraciones con artistas del mundo entero. Durante más de una década sus canciones han procurado ingresar humildemente en los hogares como un grito irreverente y oportuno que empodera y alivia con goce las cosas verdaderas de la vida.

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