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La Dame Blanche

La Dame Blanche entrelaza sus nativas influencias afro-cubanas con beats de hip-hop, trap, reggae y reggaetón. Este proyecto musical de Yaite Ramos la coloca en escena como revelación del rap en habla hispana.

Nacida y criada en Pinar del Rio, la provincia más occidental de Cuba. Su madre quería una niña y después de tres varones nació ella. “De pequeña no me di cuenta lo pobre que éramos” dice la artista, pero sabe que fue “amada y complacida con poco como todo niño Cubano feliz”. Hija de Jesús “Aguaje” Ramos, director artístico de la orquesta Buena Vista Social Club, sus días en la isla fueron de baile y canción, pero es en París donde pudo compartir su música con artistas de todo el mundo.

“Mi padre es un personaje que siempre quise impresionar” cuenta, mientras confiesa que “todo el mundo me conoce como la hija de ÉL y ese es uno de los otros motivos por los que mi último álbum se llama ELLA“. El cuarto disco de La Dame Blanche es un homenaje a su madre y todas las mujeres que habitan en la artista. “Mi madre hacía que todo brille, desde los pisos de la casa hasta la música en mi alma”.

Es por eso que ELLA es un disco con una impronta potente y contestataria, y sobre todo un tributo a las mujeres, con diez canciones que abordan cada faceta de la artista.

La Dame Blanche es un juego de ironía de Yaite Ramos, la artista detrás del nombre: “lo creé porque soy negra, por mi espiritualidad y conexión con los misterios, La Dame Blanche me define”. Esta Cubana radicada en París propone mixturas en cada paso: entre lo latino y lo urbano, la cumbia y el hip hop, lo aguerrido y sensual, las luces de un show y el fuego de una vela en un ritual.

MIDEM’s Artist Accelerator 2018 — WOMEX 2017 — SXSW 2017 — MMVV 2017 — globalFEST 2018 official showcases

Durante los últimos años, ella tocó en Vive Latino (MX) Rototom Sunsplash (ES) Paleo Festival (CH) Festival International de Jazz de Montréal (CA) Summerstage NYC (USA) Sziget Festival (HU) SXSW Austin (USA) Feria Internacional del Libro Guadalajara (MEX) globalFEST (USA)
Carnaval de Bahidora (MEX) Festival de Jazz de Mazunte (MEX) Festival Chorus (FR) WOMAD (UK) BAM Barcelona (ES) Rudolstadt Festival (DE) Sommerfestival der Kulturen Stuttgart (DE) Festival Couleur Café (BE) Festival MED (PT) Wild Mint Festival (RU) Le Trianon Paris (FR) Masala Weltbeat Festival (DE) Festival Rec-Beat (BR) Festival Shambala (UK) Ariano Folk Festival (IT)
Babel Med Music (FR) Festival Au Foin de la Rue (FR) Festival Les Suds à Arles (FR) Antilliaanse Feesten (BE) Gwangju World Music Festival (KR) Ariano Folk Festival (IT) Festival Shambala (UK) Festival Kaloo Bang (RE) Jazzmandu Festival Kathmandu (NP) Tom de Festa (PT) Kulturpark Košice (SK) Parkteatern Stockholm (SE) Festival Mundial (NL) Sommarscen Malmö (SE) Fusion Festival (DE) Festival Sound-Ports (TR) Stanser Musiktage Festival (CH) Africa Festival (DE) Niceto Club (AR) SPOT Festival (DK) Union Scene (NO) Festival N’Sangu Ndji-Ndji (CG) …

KUMBIA BORUKA

Kumbia Boruka

Después de varias giras alrededor del mundo como percusionista al lado del artista mexicano Celso Piña, Hernan Cortés funda Kumbia Boruka. También originario de Monterrey como Celso Piña, cuna de la cumbia moderna. Hernán, toma hoy el liderazgo del grupo con el acordeón y las voces, acompañado por Bob Sikou.

El repertorio de Kumbia Boruka es el resultado de una aleación sabia de composiciones y de clásicos de la cumbia colombiana de los años sesenta. La misma que se baila en los barrios populares de Monterrey, ciudad natal de Hernan. Todo esto, sazonado con la salsa de Hernán y Bob, que se conocieron en el medio del reggae y con quien hace mucho tiempo, tenían la intención de combinar sus influencias. Finalmente Jamaica esta tan cerca de México como de Colombia.

El encuentro con Bruno “patchsworks”, productor autodidacta y polivalente, les ha permitido plasmar su cumbia híbrida, moderna y consciente.

Los músicos de Kumbia Boruka tienen bien afiladas sus armas en este registro musical. El sonido moderno y singular de su guitarrista colombiano Andrés Segura, El bajo ondulante del chileno Rodrigo Bastidas Nuñez, la batería en llamas de Hadrien Santos Da Silva que ha crecido con esta música, todo esto sostenido por las congas y el güiro de Tadeo Cortés, y la selección explosiva de los vientos de Kumbia Boruka.

Miembros:

Hernán Cortés – Voz & acordeón
Christian Briseño – Voz
Tadeo Cortés – Congas & guacharaca
Jonathan Cortez Castillo – Bajo
Miguel Mino – Guitarra
Cyril Gelly – Batería
Clément Buisson – Trompeta
Tristan Darphin – Trombón

CANDELEROS

Candeleros

Psicodelia afrocaribeña & Cumbia

Bebiendo de fuentes como la Cumbia, el Merengue, el Dub y los ritmos africanos y caribeños, Candeleros se entregan a un exorcismo sonoro en el que la mixtura es el medio (nunca el objetivo) para alcanzar estados alterados de conciencia. Percusiones venidas del más allá, ecos andinos, ambientes cinemáticos y melodías extraídas de un viejo episodio de The Twilight Zone.

Su música es un agujero posmoderno en el tuétano del tropicalismo. Como si Chaino se asociara con Chicha Libre para facturar downtempo latino pringado en THC. Entre su lista de colaboradores destacan nombres de la talla de Dodosound (Iseo&Dodosound), Faauna y Carlos Tález, una cuadrilla de imagineros de lo psych en clave tómbola de feria que ilustra perfectamente la falta de prejuicios de esta formación de sangre caliente y cabeza volátil.

Ellos son la prueba, otra más, de que la Cumbia ha llegado a Europa para quedarse. Candeleros, son un sexteto de origen plurinacional (Venezuela, Colombia) que tienen en Madrid su centro de operaciones y que practica una psicodelia multicolor, que cabalga sobre frenéticos ritmos bailables.

Echar una candela se conoce popularmente como el encuentro improvisado alrededor de tabaco, fuego y música. La candela también mide las unidades de luz y su intensidad. La candela y el fuego son empleados como metáforas de pasión, calor y amor. Sonidos afrocaribeños como identidad, folclor y modernidad en un solo recital. La propuesta de Candeleros está llena de matices y eclecticismos. Con una base de sonidos afrocaribeños, el grupo ofrece una suerte de ritual psicodélico con tambores, guitarra y percusión.

En estos 7 años de trayectoria han participado en múltiples eventos a nivel internacional. Han actuado en festivales importantes como Sonorama Ribera, Trans Musicales de Rennes (Francia), Sziget Festival (Budapest), Festival BAM (Barcelona), SXSW (Austin). Y han llevado su música a otras tierras participando en eventos como el Forum do Futuro en Porto (Portugal), la feria de Música MIL Lisboa, en eventos como Muévelo! en Paris y el Baile Tropicante en Lisboa.

Además de esto, Candeleros ha tenido presencia en plataformas de difusión musical como KEXP Radio, Radio Gladys Palmera y Sofar Sounds.