Ana Tijoux es la chilena que protesta a ritmo de hip-hop. Su carta de presentación podría ser perfectamente lo que dicen de ella medios como The Rolling Stones que la eligió como la mejor rapera en español, The New York Times que la señala como la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill, o revistas como Newsweek que la clasifica como la rapera latinoamericana más importante de la escena internacional.
Ana Tijoux nació en Francia en 1977. Sus padres se exiliaron durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile, lo que ha dejado una huella en su carrera, marcada por una sensibilidad especial por temas políticos y sociales.
Su música dialoga al son del hip hop, fusionado. Feminista y activista en sus letras denuncia las carencias sociales y culturales. A favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género, en 2014 destacó en su álbum “Vengo” la canción “Antipatriarca”. Es frecuente su participación en campañas contra la desigualdad y la opresión en el mundo. Tanto en su trabajo discográfico como en sus declaraciones públicas Tijoux se ha comprometido en la defensa de los derechos de las mujeres y se ha denunciado la violencia de género y la desigualdad.
Ana es una artista global. Apunto de publicar su primer libro de poesía y su quinto álbum de estudio, se atreve con todos los procesos creativos: compone, escribe y arregla tanto sus temas propios como los que desarrolla para diferentes proyectos audiovisuales, desde películas a documentales.
Tiene decenas de nominaciones a varios premios como los MTV, 40 Principales, Indie Music Awards y cuenta con ocho nominaciones al Grammy (tanto latino como anglo), convirtiéndose en la mujer chilena con más candidaturas a estos premios.
Para la anécdota, cuando salio “1977” el líder de Radiohead, Thom Yorke, recomendó a sus seguidores que escucharan la canción, lo que subió la popularidad de la artista en Europa.
La Dame Blanche entrelaza sus nativas influencias afro-cubanas con beats de hip-hop, trap, reggae y reggaetón. Este proyecto musical de Yaite Ramos la coloca en escena como revelación del rap en habla hispana.
Nacida y criada en Pinar del Rio, la provincia más occidental de Cuba. Su madre quería una niña y después de tres varones nació ella. “De pequeña no me di cuenta lo pobre que éramos” dice la artista, pero sabe que fue “amada y complacida con poco como todo niño Cubano feliz”. Hija de Jesús “Aguaje” Ramos, director artístico de la orquesta Buena Vista Social Club, sus días en la isla fueron de baile y canción, pero es en París donde pudo compartir su música con artistas de todo el mundo.
“Mi padre es un personaje que siempre quise impresionar” cuenta, mientras confiesa que “todo el mundo me conoce como la hija de ÉL y ese es uno de los otros motivos por los que mi último álbum se llama ELLA“. El cuarto disco de La Dame Blanche es un homenaje a su madre y todas las mujeres que habitan en la artista. “Mi madre hacía que todo brille, desde los pisos de la casa hasta la música en mi alma”.
Es por eso que ELLA es un disco con una impronta potente y contestataria, y sobre todo un tributo a las mujeres, con diez canciones que abordan cada faceta de la artista.
La Dame Blanche es un juego de ironía de Yaite Ramos, la artista detrás del nombre: “lo creé porque soy negra, por mi espiritualidad y conexión con los misterios, La Dame Blanche me define”. Esta Cubana radicada en París propone mixturas en cada paso: entre lo latino y lo urbano, la cumbia y el hip hop, lo aguerrido y sensual, las luces de un show y el fuego de una vela en un ritual.
MIDEM’s Artist Accelerator 2018 — WOMEX 2017 — SXSW 2017 — MMVV 2017 — globalFEST 2018 official showcases
Durante los últimos años, ella tocó en Vive Latino (MX) Rototom Sunsplash (ES) Paleo Festival (CH) Festival International de Jazz de Montréal (CA) Summerstage NYC (USA) Sziget Festival (HU) SXSW Austin (USA) Feria Internacional del Libro Guadalajara (MEX) globalFEST (USA)
Carnaval de Bahidora (MEX) Festival de Jazz de Mazunte (MEX) Festival Chorus (FR) WOMAD (UK) BAM Barcelona (ES) Rudolstadt Festival (DE) Sommerfestival der Kulturen Stuttgart (DE) Festival Couleur Café (BE) Festival MED (PT) Wild Mint Festival (RU) Le Trianon Paris (FR) Masala Weltbeat Festival (DE) Festival Rec-Beat (BR) Festival Shambala (UK) Ariano Folk Festival (IT)
Babel Med Music (FR) Festival Au Foin de la Rue (FR) Festival Les Suds à Arles (FR) Antilliaanse Feesten (BE) Gwangju World Music Festival (KR) Ariano Folk Festival (IT) Festival Shambala (UK) Festival Kaloo Bang (RE) Jazzmandu Festival Kathmandu (NP) Tom de Festa (PT) Kulturpark Košice (SK) Parkteatern Stockholm (SE) Festival Mundial (NL) Sommarscen Malmö (SE) Fusion Festival (DE) Festival Sound-Ports (TR) Stanser Musiktage Festival (CH) Africa Festival (DE) Niceto Club (AR) SPOT Festival (DK) Union Scene (NO) Festival N’Sangu Ndji-Ndji (CG) …
Después de varias giras alrededor del mundo como percusionista al lado del artista mexicano Celso Piña, Hernan Cortés funda Kumbia Boruka. También originario de Monterrey como Celso Piña, cuna de la cumbia moderna. Hernán, toma hoy el liderazgo del grupo con el acordeón y las voces, acompañado por Bob Sikou.
El repertorio de Kumbia Boruka es el resultado de una aleación sabia de composiciones y de clásicos de la cumbia colombiana de los años sesenta. La misma que se baila en los barrios populares de Monterrey, ciudad natal de Hernan. Todo esto, sazonado con la salsa de Hernán y Bob, que se conocieron en el medio del reggae y con quien hace mucho tiempo, tenían la intención de combinar sus influencias. Finalmente Jamaica esta tan cerca de México como de Colombia.
El encuentro con Bruno “patchsworks”, productor autodidacta y polivalente, les ha permitido plasmar su cumbia híbrida, moderna y consciente.
Los músicos de Kumbia Boruka tienen bien afiladas sus armas en este registro musical. El sonido moderno y singular de su guitarrista colombiano Andrés Segura, El bajo ondulante del chileno Rodrigo Bastidas Nuñez, la batería en llamas de Hadrien Santos Da Silva que ha crecido con esta música, todo esto sostenido por las congas y el güiro de Tadeo Cortés, y la selección explosiva de los vientos de Kumbia Boruka.
Miembros:
Hernán Cortés – Voz & acordeón
Christian Briseño – Voz
Tadeo Cortés – Congas & guacharaca
Jonathan Cortez Castillo – Bajo
Miguel Mino – Guitarra
Cyril Gelly – Batería
Clément Buisson – Trompeta
Tristan Darphin – Trombón
Después de haber participado en varias bandas de música latina en Francia, como The Bongo Hop, Who’s the Cuban, Cumbia Ya! y Cumbia y Cardón, la colombiana Pao Barreto, radicada en París desde hace diez años, lanzó el año pasado su carrera solista con un primer disco, “Spiralis”, que salio a la luz durante la primavera del 2021.
Sus composiciones recurren a multitud de estilos: ritmos caribeños festivos (porro, champeta, cumbia) junto a sonidos electrónicos muy reverberados, con toques de soul, funk, swing y reggae.
Sus textos celebran los temas que le son queridos: la conexión con la naturaleza, el ritmo cíclico de todo y la capacidad de transformación de cada uno.
For more than 10 years The Garifuna Collective has pushed the boundaries of their dynamic, centuries-old musical traditions, breaking new ground with performances that show why UNESCO has proclaimed the language, dance, and music of the Garifuna people of Central America as a “Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity”.
The Garifuna Collective has performed in over 25 countries has been part of the most celebrated Garifuna albums of all time, including the critically acclaimed Wátina, recipient of the WOMEX and BBC World Music Award and voted by Amazon as the Number One World Music Album of All Time.
After an intense showcase performance that culminated with the first encore in 15 years at WOMEX, the band is extremely excited to be bringing their music and vibrant culture to the world stage in 2022.
Damas Gratis sin duda debe ser la agrupación de cumbia más importante que existe hoy en la Argentina. Nacidos el año 2000 en el norte del gran Buenos Aires (San Fernando), son uno de los grandes íconos vivientes de la cumbia latinoamericana, tanto por su historia, su vigencia y la masividad que logran cada vez que se presentan en vivo.
Varios discos editados, shows agotados a lo largo de su carrera en distintos países, decenas de bandas que han seguido su legado y han iniciado camino replicando el sonido a imagen y semejanza de Damas Gratis en toda Latinoamérica, le dan las credenciales para ser considerados como un grupo único e inigualable.
Cada show es una fiesta donde las canciones se convierten en un eterno mix y cada recinto en una enfervorizada pista de baile sin pausa desde el inicio hasta el final de cada presentación. Porque este es el show de Damas Gratis.
