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Lila Downs

Lila Downs

Lila Downs is one of the most most influential artists in Latin America. She has one of the world’s most singular voices, and is known for her charismatic performances. Her own compositions often combine genres and rhythms as diverse as Mexican rancheras and corridos, boleros, jazz standards, hip-hop, cumbia, and North American folk music. Her music often focuses on social justice, immigration, and women’s issues.

She grew up in both Minnesota and Oaxaca Mexico, her mother is from the Mixtec indigenous group, and her father was Scottish-American. Lila sings in Spanish, English, and varios Native American languages as Zapotec, Mixtec, Nahuatl, Maya, and Purepecha.

She has recorded duets with artists as diverse as Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Juanes, Nora Jones, Juan Gabriel, Santana, The Chieftains, Diego La Cigala, Celso Piña and Toto La Momposina. Chavela Vargas “named” Lila her “sucessor”.

Lila has graced the stages of many of the world’s most prestigious festivals and venues including Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall, and the Hollywood Bowl. She was invited by Barack Obama to sing at the White House, and has performed at the Oscars for her participation in the film Frida.

Lila has recorded 14 studio albums and 2 lives. She has been nominated for nine Grammy Awards and has won six.

The Mexican American singer has a stunning voice, a confident multicultural vision grounded in her Mixtec Indian roots. Los Angeles Times

Ms. Downs has multiple voices, from an airborne near-falsetto down to a forthright alto and a sultry, emotive contralto. New York Times

Few alternative artists have the dynamic power and range of this bilingual warrior-woman, who has recorded nine albums, earning a Grammy and four Latin Grammys along the way. NPR

Celso Piña

Celso Piña

El Rebelde del Acordeón

Celso Piña nació el 6 de Abril de 1953 en el Barrio Nuevo Repueblo al sur de Monterrey, Nuevo León, México. Piña empezó tocando música regional hace 40 años, acompañado de sus hermanos Eduardo, Enrique y Ruben.
Fue en el año de 1980 cuando Celso Piña graba su primer disco para introducirse al mundo de la música vallenata, con largas horas de ensayo y esfuerzo, en la popular colonia Independencia, al sur de la ciudad de Monterrey, México. Celso Piña es un autodidacta del acordeón, su estilo lo formo solo a base de tocar y ensayar una y otra vez.

En la ultima década de su carrera, Celso ha venido experimentando con varios géneros musicales, como el rock, danzon, reggae, pop, son, bolero, etc. Ha trabajado con amigos y colegas artistas, tales como, Café Tacvba, Control Machete, Lila Downs, El Gran Silencio, Julieta Venegas, Natalia LaFourcade, Sargento Garcia, entre muchos otros. Con esta incursión a la fusión de géneros ha logrado muchos reconocimientos, de la gente y los medios de comunicación del mundo.

A Partir del 2011 Celso decide mostrar su música al mundo y comienza su gira “Cumbia por el Mundo”. En los siguientes años Celso Piña y su Ronda Bogotá se han presentado en mas de 20 países alrededor del mundo, tales como: Alemania, Suecia, Polonia, Italia, Argentina, Chile, Perú, Nicaragua, Guatemala, Colombia, España, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Bélgica, Francia, Holanda, República Checa …

Actualmente se encuentra promocionando su ultimo material discográfico titulado “Musica Es Musica”.
Vendra a Europa por sexta vez, en Abril del 2019.

Cumbia Mexico

Sonido Gallo Negro

Sonido Gallo Negro es un proyecto que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los años 70’s, fusionándolo con actitud de garage. Órganos Farfisa, guitarras con Fuzz, y el inseparable güiro son los elementos principales de la cumbia lisérgica de esta agrupación.

Subgéneros como la Chicha, la Cumbia Amazónica y el Boogaloo se hacen presentes cuando la banda sube al escenario…
Sin duda, Gallo Negro es una propuesta de rareza exótica que gusta vestir su música con aires esotéricos que alteran la percepción y obligan a bailar hasta el agotamiento…

La propuesta musical de Sonido Gallo Negro se enriquece con una exótica versión sui generis que integra elementos visuales interpretadas en vivo por el diseñador Dr. Alderete, quien ilustra en tiempo real.

Nortec Collective

Nortec Collective

BOSTICH + FUSSIBLE surgieron en la creciente escena electrónica de Tijuana. Creando en 1999 un nuevo estilo de música llamado Nortec – una fusión del Norteño y el Techno, estableciendo también Nortec Collective.

Documentando la coalición entre música electrónica caracterizada
por potentes “dance beats” y tonos de la música tradicional mexicana interpretados con instrumentos en vivo. Nortec Collective abrió el camino a una nueva generación de productores y DJs que han reinventado la música electrónica desde una perspectiva global.

Su ultimo álbum “Motel Baja” fue lanzado en 2014 completando junto con sus álbumes “Bulevar 2000” nominado al Grammy y “Tijuana Sound Machine” la trilogía de Nortec.

En los últimos 15 años el dúo a realizado giras alrededor del mundo desde Europa a Australia, de América del Sur a Japón y China, ademas
de presentarse en los festivales mas importantes tales como Bonnaroo y Coachella – a su vez manejando su tiempo para convertirse en artistas iconicos en su país de origen, México.

Desde 1999, los músicos de Nortec Collective han realizado giras a través de los Estados Unidos, México, Europa, Japón y América Latina. Con actuaciones en el Summer Stage en CentralPark y el Irving Plaza en NewYork, ademas del festival Winter Music Conference en Miami, el Kennedy Center en Washington, D.C., presentaciones el Royal Festival Hall en Londres y el Elysée Montmarte en París

Han realizado remixes para Beck, Calexico, Ennio Morricone, Kronos Quartet, Leigh Nash, Lenny Kravitz entre otros …

Su canción “Tijuana Makes Me Happy” es parte del soundtrack del videojuego 2006 FIFA World Cup Germany de EA Sports, ademas de ser la canción principal de la película con el mismo nombre.

En 2016, colaboraron en la producción de la música para el espectáculo Luzia del Cirque Du Soleil.

KUMBIA BORUKA

Kumbia Boruka

Después de varias giras alrededor del mundo como percusionista al lado del artista mexicano Celso Piña, Hernan Cortés funda Kumbia Boruka. También originario de Monterrey como Celso Piña, cuna de la cumbia moderna. Hernán, toma hoy el liderazgo del grupo con el acordeón y las voces, acompañado por Bob Sikou.

El repertorio de Kumbia Boruka es el resultado de una aleación sabia de composiciones y de clásicos de la cumbia colombiana de los años sesenta. La misma que se baila en los barrios populares de Monterrey, ciudad natal de Hernan. Todo esto, sazonado con la salsa de Hernán y Bob, que se conocieron en el medio del reggae y con quien hace mucho tiempo, tenían la intención de combinar sus influencias. Finalmente Jamaica esta tan cerca de México como de Colombia.

El encuentro con Bruno “patchsworks”, productor autodidacta y polivalente, les ha permitido plasmar su cumbia híbrida, moderna y consciente.

Los músicos de Kumbia Boruka tienen bien afiladas sus armas en este registro musical. El sonido moderno y singular de su guitarrista colombiano Andrés Segura, El bajo ondulante del chileno Rodrigo Bastidas Nuñez, la batería en llamas de Hadrien Santos Da Silva que ha crecido con esta música, todo esto sostenido por las congas y el güiro de Tadeo Cortés, y la selección explosiva de los vientos de Kumbia Boruka.

Miembros:
Bob Sikou – Voz
Hernán Cortés – Acordeón y Voz
Tadeo Cortés – Congas y Guacharaca
Rodrigo Bastidas – Bajo
Andres Segura – Guitarra
Nicolas Taite – Batería
Guillaume Pluton – Trompeta
Swann Vuillermoz – Trombón

SON ROMPE PERA

Son Rompe Pera

Nacidos y criados en los suburbios profundos de los barrios cercanos a la Ciudad de México, los hermanos Gama están manteniendo vivo el rico legado de música de marimba que corre a través de su familia con su más reciente proyecto, Son Rompe Pera.

Aunque firmemente arraigado en la tradición de este instrumento histórico, su fresca aproximación al ícono folclórico reta sus límites como nunca antes, moviéndolo hacia el mundo del punk, del garaje, de los inadaptados urbanos y plantándolo firmemente en el siglo XXI.

Tocando originalmente al lado de su padre en eventos locales cuando eran chicos, ahora se encuentran a sí mismos en la vanguardia de la escena cumbiera internacional contemporánea con sus exploraciones sónicas de la marimba clásica. Su absolutamente única mezcla proviene de una típica rebelión juvenil, cuando como adolescentes dejaron atrás su crianza y empezaron a tocar en varias bandas de punk, rockabilly y ska.

Ahora han completado el ciclo con el retorno de la marimba como instrumento líder, y mezclando todas sus influencias juntas con una enérgica aproximación al popular instrumento, dándole un nuevo giro nunca antes visto en la música folclórica mexicana.

Sus espectáculos en vivo son un sudoroso batidillo de fanáticos bailarines, y esta banda de garage-cumbia-marimba-punk (la única banda de su tipo en el mundo) nunca decepciona en escena. Su autenticidad brilla a su través cuando ofrecen su moderna interpretación de clásicos mexicanos, peruanos y colombianos, así como su propio material original y algunas versiones sorpresa. El contraste de la marimba tradicional con su actitud juvenil y sentido callejero conecta a su audiencia con el pasado mientras bailan hacia el futuro.

Su primer álbum, Batuco, a punto de aparecer en el sello AYA Records (imprint de ZZK, Records), el 28 de febrero de 2020, está titulado en memoria de su recientemente fallecido padre, y es una representación de todo lo que les enseñó mientras crecían, mas sus primeros pasos hacia una nueva carrera internacional.

La UNESCO inscribió a la marimba en la lista 2015 del Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.

tropical bass nu cumbia latin hip hop from a Mexican in Canada

Boogat

Boogat es un vocalista latinoaméricano talentoso que siempre se esta reinventando con una discografía prolífica y un enfoque artístico único. Ha compartido la tarima con Nortec Collective, Quantic, Gilles Peterson, Bomba Estéreo, y muchos mas.

El trabajo incesante de Boogat en la escena Worldbeat / Tropical Bass le ha dado un reconocimiento mundial y permitido de desarrollar una carrera internacional, principalmente en America del Norte donde giras y apariciones en festivales se han multiplicado desde el 2013.

Algunas de sus canciones se han hecho un camino hasta Hollywood y salieron en grandes producciones como la tele-serie ”Homeland” y el filme ”The Forger” con John Travolta. ”Neo-Reconquista” es su ultimo disco (2015).

SHOWCASE WOMEX 2016

Hip Hop Mexico

Pato Machete

Patricio Chapa Elizalde, aka Pato Machete nace el 6 de octubre de 1975 en Monterrey, Mexico.
Junto con Fermin IV y Toy Selectah lanzan el grupo de HipHop que marcó la pauta y dio sonido a un movimiento que llegó a trascender la ciudad, para ser tocado en barrios al rededor de Latinoamérica, y luego el mundo: Control Machete.

Con Control Machete grabó 3 álbumes : Mucho Barato (1997), Artillería Pesada Presenta (1999) y Uno, Dos: Bandera (2003). Un sonido agresivo, orgánico, con letras relevantes y directas acompañaban una embestida sónica que rápidamente se cimentó como referente a la cultura urbana hispana. Control Machete permite a Pato desarrollar su técnica, imprimiendo un sonido que no busca compararse o emular otras escenas o participantes, sino que es un auténtico reflejo de un lugar, un momento y millones de personas.

En el 2008 se reúne con el mítico productor de Jason Roberts, y lanza su primer disco solista titulado “Contrabanda” que incluye un cóver a “Señor Matanza”, original de Mano Negra acompañado por el Rebelde del Acordeón Celso Piña.

En el 2011 lanza el sencillo “Soy”, parte de su segundo álbum solista “33” y se enlista con el colectivo artístico mexicano Happy-Fi, y lanza el video “Plata o Plomo” con Eugenia León, “Alma” utilizada para una reconocida campaña de la Selección Mexicana de Fútbol, así como “Gota a Gota” haciendo de nueva cuenta mancuerna junto a Gil Cerezo, amigo y participe de Pasto, la banda previa a Control Machete, con quien comenzó a darse a conocer Pato, en la escena independiente de Monterrey.

Ha compartido escenario con artistas internacionales como David Bowie, Eminem, Kanye West, 50 Cent, U2, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Los Fabulosos Cadillacs, Molotov y La Mala Rodriguez, entre otros muchos. También ha colaborado en grabaciones junto a Buena Vista Social Club, Café Tacuba, A.N.I.M.A.L., Natalia Lafourcade, Anita Tijoux, Supernafamacho, Hector Guerra, Grupo Fantasma y Panteón Rococó, por nombrar algunos.

Con un frenético show en vivo que ha recorrido escenarios alrededor del mundo, y con colaboraciones con artistas imprescindibles de Monterrey como Celso Piña y El Gran Silencio, cómo “Rio Loco” en Toulouse Francia, “Vacilón Festival” en Santiago de Chile y “Zafarrancho 5.0” en Managua, Nicaragua, solo en este ultimo año, Pato Machete se ha erguido como una fuerza imparable en la escena musical relevante.

Actualmente acaba de terminar de grabar su tercer álbum como solista, después de unirse al sello de La Tuna Records, junto a antiguos amigos, colaboradores, escritores, compositores, productores y programadores, como Carlos Arredondo, Ramón “Monz” Gómez, Alejandro Zea, Ezekiel y Jason Roberts, el cual se estará editando en el mes de Mayo de 2015. Arrancando así la nueva gira, junto a su CONTRABANDA alrededor de Estados Unidos, México, Colombia, Venezuela y Europa.

Line-up Europa

Pato Machete — Voz
Daniel Piña — Acordeón
Aldo Camillieri aka “Tocadiscos Trez” — DJ
Hernan Cortez — Percusión
Eugenio Leal — Batería

Julieta Venegas

Julieta Venegas (Tijuana, Baja California), es una compositora, cantante, música, activista y productora estadounidense. En su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras latinas más reconocidas a nivel mundial.

En 1996, comienza su carrera como solista, al viajar a la Ciudad de México apoyada por banda como Café Tacuba. Consigue un contrato con el sello discográfico BMG/Ariola lanzando su álbum debut Aquí (1997) al igual que su siguiente producción Bueninvento (2000) discos producidos por Gustavo Santaolalla teniendo muy buenas críticas en el público del rock de su país natal. Su siguiente álbum de estudio (2003) la lleva a la fama en América Latina y España dándole varios premios.

Lanza su cuarta producción Limón y Sal (2006), con el cual alcanza más popularidad en América Latina y en varios países de Europa, este dándole varios reconocimientos, premios y disco de Platino. Su primer álbum en vivo MTV Unplugged (2008), ahora con el sello de Sony & BMG se consolida a nivel internacional y la populariza en países como Brasil. Vendió más de 400,000 copias en descarga digital obteniendo así disco de diamante y en físico 100,000 copias en México. Con la discográfica Sony Music, su quinto disco de estudio, Otra Cosa (2010) es un disco casero y muy personal de ella, ya que fue grabado casi en su totalidad en su casa, tiene toques de ranchera y música alternativa.

Se estima que Venegas ha vendido más de diez millones de discos en todo el mundo. Aquí algunos de sus sencillo que más han marcado su carrera estando en las lista de popularidad de la radio en México como «Andar conmigo», «Algo está cambiando», «El presente», «Lento», «Bien o mal», «Eres para mí» y «Me voy» estos dos últimos certificados como disco de oro en México. También ganadora de un Premio Grammy y cinco Grammy Latinos. Es multiinstrumentista tocando principalmente el piano, la guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas latinos, en dúos y composiciones, compuso para teatro y realizó la banda sonora de decenas de películas.

Julieta Venegas fue nombrada en 2009 Embajadora de La Buena Voluntad por la UNICEF en México. En 2011 Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de Las Mujeres de Centroamérica (COMMCA).

El 2013 comenzó llevando algunos temas de su álbum “Los Momentos” , editado el 19 de Marzo del 2013, de gira por España y Suiza en el mes de marzo de 2013 y se prepara para presentarlo próximamente en México , centro y Sudamérica y Estados Unidos.