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La Dame Blanche

La Dame Blanche es el proyecto de la cantante, flautista y percusionista cubana Yaite Ramos, quien es heredera de las oratorias de la rumba afrocubana gracias a la influencia musical de su padre, Jesús “Aguaje” Ramos (trombonista y director artístico de la orquesta Buena Vista Social Club).

Las huelgas de amor la conducen a París, la ciudad de las luces y de todos los sonidos, en donde participa en diversos proyectos musicales que la llevan a explorar una infinidad de ritmos y melodías. Dichas experiencias, añadidas a su emancipación de la herencia familiar, dan pie a que Yaite desarrolle su propio idioma, el de La Dame Blanche, convirtiéndose en todo un suceso en los escenarios de la música de fusión contemporánea a nivel internacional.

Bajo el Mismo Cielo” es el tercer álbum de estudio de La Dame Blanche, el cual posee un alto contenido social que aborda relatos culturales urbanos acompañados por una explosiva mezcla de hip hop, cumbia, dancehall, reggae y sonidos latinoamericanos, ofreciendo un sonido potente y convincente que evoca a los espíritus de la santería.

Producido por Babylotion (Marc Damblé) y con colaboraciones de los mexicanos Celso Piña y Serko Fu, el rapero brasileño Rincon Sapiência, Manteiga del grupo sudafricano Batuk, Sergio Aguilera, y Nelson Palacios.

MIDEM’s Artist Accelerator 2018 — WOMEX 2017 — SXSW 2017 — MMVV 2017 — globalFEST 2018 official showcases

Durante los últimos años, ella tocó en Paleo Festival (CH) Festival International de Jazz de Montréal (CA) Summerstage NYC (USA) Sziget Festival (HU) SXSW Austin (USA) Feria Internacional del Libro Guadalajara (MEX) globalFEST (USA)
Carnaval de Bahidora (MEX) Festival de Jazz de Mazunte (MEX) Festival Chorus (FR) WOMAD (UK) Festival Periferias (ES) BAM Barcelona (ES) Rudolstadt Festival (DE) Sommerfestival der Kulturen Stuttgart (DE) Festival Couleur Café (BE) Festival MED (PT) Wild Mint Festival (RU) Le Trianon Paris (FR) Masala Weltbeat Festival (DE) Espace Julien (FR) Festival Rec-Beat (BR) Festival Shambala (UK) Ariano Folk Festival (IT)
Babel Med Music (FR) Festival Au Foin de la Rue (FR) Festival Les Suds à Arles (FR) Antilliaanse Feesten (BE) Gwangju World Music Festival (KR) Ariano Folk Festival (IT) Festival Shambala (UK) Festival Kaloo Bang (RE) Jazzmandu Festival Kathmandu (NP) Tom de Festa (PT) MeYouZik Festival (LU) Kulturpark Košice (SK) Parkteatern Stockholm (SE) Festival Mundial (NL) Sommarscen Malmö (SE) Fusion Festival (DE) Festival Sound-Ports (TR) Stanser Musiktage Festival (CH) Africa Festival (DE) Niceto Club (AR) Global (DK) Union Scene (NO) Café de la Danse (FR) Festival N’Sangu Ndji-Ndji (CG) …

Nortec Collective

Nortec Collective

BOSTICH + FUSSIBLE surgieron en la creciente escena electrónica de Tijuana. Creando en 1999 un nuevo estilo de música llamado Nortec – una fusión del Norteño y el Techno, estableciendo también Nortec Collective.

Documentando la coalición entre música electrónica caracterizada
por potentes “dance beats” y tonos de la música tradicional mexicana interpretados con instrumentos en vivo. Nortec Collective abrió el camino a una nueva generación de productores y DJs que han reinventado la música electrónica desde una perspectiva global.

Su ultimo álbum “Motel Baja” fue lanzado en 2014 completando junto con sus álbumes “Bulevar 2000” nominado al Grammy y “Tijuana Sound Machine” la trilogía de Nortec.

En los últimos 15 años el dúo a realizado giras alrededor del mundo desde Europa a Australia, de América del Sur a Japón y China, ademas
de presentarse en los festivales mas importantes tales como Bonnaroo y Coachella – a su vez manejando su tiempo para convertirse en artistas iconicos en su país de origen, México.

Desde 1999, los músicos de Nortec Collective han realizado giras a través de los Estados Unidos, México, Europa, Japón y América Latina. Con actuaciones en el Summer Stage en CentralPark y el Irving Plaza en NewYork, ademas del festival Winter Music Conference en Miami, el Kennedy Center en Washington, D.C., presentaciones el Royal Festival Hall en Londres y el Elysée Montmarte en París

Han realizado remixes para Beck, Calexico, Ennio Morricone, Kronos Quartet, Leigh Nash, Lenny Kravitz entre otros …

Su canción “Tijuana Makes Me Happy” es parte del soundtrack del videojuego 2006 FIFA World Cup Germany de EA Sports, ademas de ser la canción principal de la película con el mismo nombre.

En 2016, colaboraron en la producción de la música para el espectáculo Luzia del Cirque Du Soleil.

ËDA

Ëda

Desde los yarumos plateados hasta los techos parisinos.

ËDA – Eléonore Diaz Arbelaez es cantante y contrabajista. Sus primeras experiencias musicales, del rock psicodélico a la salsa, y su herencia cultural la llevan al gusto de la mezcla. Escribe y canta en español, idioma de los poetas que la inspiran, porque Eleonore es franco-colombiana.

En 2015, conoce a Anthony, músico y productor en el mundo pop y jazz parisino. Él también sabe de música latina; antes de formar parte de los 3SOMESISTERS, a colaborado con artistas como Ricardo Herz (Brasil) y Niuver (Cuba).

Desde entonces, empiezan un trabajo cómplice alrededor de los textos y de las composiciones de Eleonore, inspirándose de la potencia de una Lhasa de Sela, del onirismo de una Björk, de la profundidad de un James Blake o de la dulzura de una Omara Portuondo. Al término de un camino que se ha enriquecido con el tiempo, como el resultado natural de la búsqueda de uno mismo, fusionan música tradicional con electro-pop actual.

CANDELEROS

Candeleros

Psicodelia afrocaribeña & Cumbia

Bebiendo de fuentes como la Cumbia, el Merengue, el Dub y los ritmos africanos y caribeños, Candeleros se entregan a un exorcismo sonoro en el que la mixtura es el medio (nunca el objetivo) para alcanzar estados alterados de conciencia. Percusiones venidas del más allá, ecos andinos, ambientes cinemáticos y melodías extraídas de un viejo episodio de The Twilight Zone.

Su música es un agujero posmoderno en el tuétano del tropicalismo. Como si Chaino se asociara con Chicha Libre para facturar downtempo latino pringado en THC. Entre su lista de colaboradores destacan nombres de la talla de Dodosound (Iseo&Dodosound), Faauna y Carlos Tález, una cuadrilla de imagineros de lo psych en clave tómbola de feria que ilustra perfectamente la falta de prejuicios de esta formación de sangre caliente y cabeza volátil.

Ellos son la prueba, otra más, de que la Cumbia ha llegado a Europa para quedarse. Candeleros, son un sexteto de origen plurinacional (Venezuela, Colombia) que tienen en Madrid su centro de operaciones y que practica una psicodelia multicolor, que cabalga sobre frenéticos ritmos bailables.

Echar una candela se conoce popularmente como el encuentro improvisado alrededor de tabaco, fuego y música. La candela también mide las unidades de luz y su intensidad. La candela y el fuego son empleados como metáforas de pasión, calor y amor. Sonidos afrocaribeños como identidad, folclor y modernidad en un solo recital. La propuesta de Candeleros está llena de matices y eclecticismos. Con una base de sonidos afrocaribeños, el grupo ofrece una suerte de ritual psicodélico con tambores, guitarra y percusión.

En estos 4 años de trayectoria han participado en múltiples eventos a nivel internacional. Han actuado en festivales importantes como el Sonorama Ribera, El Trans Musicales de Rennes (Francia), el Sziget Festival (Budapest), El Festival BAM (Barcelona), el Monkey Week (Sevilla). Y han llevado su música a otras tierras participando en eventos como el Forum do Futuro en Porto (Portugal), la feria de Música MIL Lisboa, en eventos como Muévelo! en Paris y el Baile Tropicante en Lisboa.

Además de esto, Candeleros ha tenido presencia en plataformas de difusión musical como KEXP Radio, Radio Gladys Palmera y Sofar Sounds.