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Celso Piña

Celso Piña

El Rebelde del Acordeón

Celso Piña nació el 6 de Abril de 1953 en el Barrio Nuevo Repueblo al sur de Monterrey, Nuevo León, México. Piña empezó tocando música regional hace 40 años, acompañado de sus hermanos Eduardo, Enrique y Ruben.
Fue en el año de 1980 cuando Celso Piña graba su primer disco para introducirse al mundo de la música vallenata, con largas horas de ensayo y esfuerzo, en la popular colonia Independencia, al sur de la ciudad de Monterrey, México. Celso Piña es un autodidacta del acordeón, su estilo lo formo solo a base de tocar y ensayar una y otra vez.

En la ultima década de su carrera, Celso ha venido experimentando con varios géneros musicales, como el rock, danzon, reggae, pop, son, bolero, etc. Ha trabajado con amigos y colegas artistas, tales como, Café Tacvba, Control Machete, Lila Downs, El Gran Silencio, Julieta Venegas, Natalia LaFourcade, Sargento Garcia, entre muchos otros. Con esta incursión a la fusión de géneros ha logrado muchos reconocimientos, de la gente y los medios de comunicación del mundo.

A Partir del 2011 Celso decide mostrar su música al mundo y comienza su gira “Cumbia por el Mundo”. En los siguientes años Celso Piña y su Ronda Bogotá se han presentado en mas de 20 países alrededor del mundo, tales como: Alemania, Suecia, Polonia, Italia, Argentina, Chile, Perú, Nicaragua, Guatemala, Colombia, España, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Bélgica, Francia, Holanda, República Checa …

Actualmente se encuentra promocionando su ultimo material discográfico titulado “Musica Es Musica”.
Vendra a Europa por sexta vez, en Abril del 2019.

Chico Trujillo

El grupo se inició como una rama de la banda punk/ska LaFloripondio en 1999 en Valparaíso. 20 años y 8 álbumes más tarde, han llegado a simbolizar un cóctel único que tiene sus raíces en la cumbia de los días pre-Pinochet y se las ha arreglado para incorporar todos los aspectos de la cultura popular chilena. Han sabido mezclar pedazos del pasado con la influencia global de la cultura alternativa y lo han fusionado todo bajo la bandera Panamericana de la cumbia. La exuberancia de la banda representa un bienvenido regreso al mundo de la fiesta de baile y los placeres nocturnos.

Peruvian Cumbia Masters

Cumbia All Stars

Provienen de las bandas leyendarias de la Cumbia Peruana y después de 40 años, se juntan finalmente para tocar juntos la música que han contribuido a crear !

Cumbia All Stars es un proyecto musical en el que participan ex. integrantes de Los Diablos Rojos, de Juaneco y Su Combo, Los Girasoles, Los Beta 5 y Los Riberenos que han estado ligados por largos años de trayectorias a esta rica tradición musical.

La psicodelia fue un fenómeno que sólo pudo haberse dado en los años sesenta. Producto del ambiente efervescente de una década de libertades redescubiertas, la psicodelia echó raíces en el Perú en las ciudades alejadas de la Amazonía y entre hijos de inmigrantes para dar nacimiento a un género musical que ha pasado a ser parte de nuestra identidad: la Cumbia Huaracha, Cumbia Psicodélica, Cumbia Amazónica o simplemente Cumbia Peruana.

Cumbia All Stars es un viaje de descubrimiento de aquel sonido original de melodías delirantes con guitaras virtuosas, disonancias y ritmos duros. Sin mayores concesiones que las impuestas por el paso de los años, Cumbia All Stars devuelve la Cumbia Peruana al campo de la búsqueda y la experimentación.

El año 2013 marca el inicio de los grandes éxitos internacionales.

En julio, la banda viaja por primera vez a Europa : realiza una gira ambiciosa de un mes en la cual participa a 18 de los festivales más famosos del verano europeo, como La Mar de Musicas (ES), el Festival Polé Polé (BE), el Wasser Musik Festival (DE), o el Amsterdam Roots Festival (NL)…

De regreso a Lima en agosto -cargados de buena vibra y enriquecidos por los encuentros artísticos que les tocaron a lo largo del viaje-, inician la producción de su primer álbum, que se estrenará en enero 2014 en Perú.

Si bien el álbum sigue en elaboración, los Cumbia All Stars vieron consagrado su gran talento musical: la banda fue invitada a participar al WOMEX 2013, como parte de los showcase oficiales de la feria de World Music mas grande del mundo.

Durante el verano europeo 2019, lo mejor de la cumbia peruana calentará el viejo continente otra vez !

Integrantes de la banda :

– Luis Carrillo – Voz

– Lucho Reyes – 1era guitara

– Cesar Nicho – 2nda guitara

– Manuel Pecho – Bajo

– Ernesto Cadenas – Congas

– Hector “Chiquito” Mattos – Bongo

– Dante Reyes – Bateria y timbales


Colaboración SELVAMONOS PROD


Cumbia Mexico

Sonido Gallo Negro

Sonido Gallo Negro es un proyecto que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los años 70’s, fusionándolo con actitud de garage. Órganos Farfisa, guitarras con Fuzz, y el inseparable güiro son los elementos principales de la cumbia lisérgica de esta agrupación.

Subgéneros como la Chicha, la Cumbia Amazónica y el Boogaloo se hacen presentes cuando la banda sube al escenario…
Sin duda, Gallo Negro es una propuesta de rareza exótica que gusta vestir su música con aires esotéricos que alteran la percepción y obligan a bailar hasta el agotamiento…

La propuesta musical de Sonido Gallo Negro se enriquece con una exótica versión sui generis que integra elementos visuales interpretadas en vivo por el diseñador Dr. Alderete, quien ilustra en tiempo real.

CARMELO TORRES

Carmelo Torres

Acordeonista y compositor, Carmelo Torres es considerado como uno de los principales protagonistas de la historia de la Cumbia Colombiana. Es el legado viviente de la Cumbia Sabanera, un estilo dentro de la música de acordeón sabanero, conglomerado de géneros que caracterizan la zona rural de de San Jacinto y los Montes de María en el caribe colombiano.

La música de Carmelo Torres revive en las mentes de los bailadores los paisajes del campo colombiano; la sabana y los Montes de María se vuelven música. Su carácter local lo ha llevado al ámbito global: con gran éxito en México, Costa Rica, Canadá, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Portugal y Colombia, su música se baila en los clubes nocturnos de las nuevas generaciones, mirando hacia atrás y hacia adelante en el tiempo una misma canción.

Carmelo creció en una región llena de historia musical, conocida por sus gaiteros y grandes músicos, como el clarinetista y compositor Lucho Bermúdez, Los Gaiteros de San Jacinto y el “Rey de la Cumbia” Andrés Landero, quien fue su maestro desde jóven, enseñándole los misterios de la música sabanera y sobretodo de la cumbia.

Selección oficial WOMEX 2019

Los Mirlos

LOS PADRES DE LA CUMBIA AMAZÓNICA

Los Mirlos son una semblanza musical de éxitos, un resumen sonoro de glorias y recuerdos que nunca serán confundidos porque han sido creadores de un estilo inmortal gracias a su originalidad y a la difusión de la cultura de la amazonía.

Conocidos como “los padres de la cumbia amazónica”, vuelven al ruedo musical para compartir con el mundo el valor y la historia sonora del Perú y sus regiones, haciendo un recorrido por toda su trayectoria musical y presentando en los grandes escenarios del mundo aquellos éxitos que los hacen permanecer en la memoria de adultos y jóvenes, tales como “La danza de Los Mirlos”, “Sonido amazónico”, “Lamento en la selva”, “Muchachita del Oriente” o “Chinito en Onda”.

Tantas veces reinterpretada, tantas veces versionada, la banda ahora se abre camino para ser tenida en cuenta en los grandes festivales de Europa y demostrar por qué es considerada “de culto” entre los amantes y grandes conocedores de la música universal.

​Integrantes
Jorge Rodríguez Grández – Voz/Director
Danny Fardy Jhonston López – Guitarra 1
Jorge L. Rodríguez – Guitarra 2 y teclados
Urbano Melitón Ramírez Rojas – Bajo
Luis Ramos Gómez – Coros
Carlos Fernando Rengifo Rodríguez – Conga
Genderson Pinedo Vargas – Batería/Timbal

KUMBIA BORUKA

Kumbia Boruka

Después de varias giras alrededor del mundo como percusionista al lado del artista mexicano Celso Piña, Hernan Cortés funda Kumbia Boruka. También originario de Monterrey como Celso Piña, cuna de la cumbia moderna. Hernán, toma hoy el liderazgo del grupo con el acordeón y las voces, acompañado por Bob Sikou.

El repertorio de Kumbia Boruka es el resultado de una aleación sabia de composiciones y de clásicos de la cumbia colombiana de los años sesenta. La misma que se baila en los barrios populares de Monterrey, ciudad natal de Hernan. Todo esto, sazonado con la salsa de Hernán y Bob, que se conocieron en el medio del reggae y con quien hace mucho tiempo, tenían la intención de combinar sus influencias. Finalmente Jamaica esta tan cerca de México como de Colombia.

El encuentro con Bruno “patchsworks”, productor autodidacta y polivalente, les ha permitido plasmar su cumbia híbrida, moderna y consciente.

Los músicos de Kumbia Boruka tienen bien afiladas sus armas en este registro musical. El sonido moderno y singular de su guitarrista colombiano Andrés Segura, El bajo ondulante del chileno Rodrigo Bastidas Nuñez, la batería en llamas de Hadrien Santos Da Silva que ha crecido con esta música, todo esto sostenido por las congas y el güiro de Tadeo Cortés, y la selección explosiva de los vientos de Kumbia Boruka.

Miembros:
Bob Sikou – Voz
Hernán Cortés – Acordeón y Voz
Tadeo Cortés – Congas y Guacharaca
Rodrigo Bastidas – Bajo
Andres Segura – Guitarra
Nicolas Taite – Batería
Guillaume Pluton – Trompeta
Swann Vuillermoz – Trombón

SON ROMPE PERA

Son Rompe Pera

Nacidos y criados en los suburbios profundos de los barrios cercanos a la Ciudad de México, los hermanos Gama están manteniendo vivo el rico legado de música de marimba que corre a través de su familia con su más reciente proyecto, Son Rompe Pera.

Aunque firmemente arraigado en la tradición de este instrumento histórico, su fresca aproximación al ícono folclórico reta sus límites como nunca antes, moviéndolo hacia el mundo del punk, del garaje, de los inadaptados urbanos y plantándolo firmemente en el siglo XXI.

Tocando originalmente al lado de su padre en eventos locales cuando eran chicos, ahora se encuentran a sí mismos en la vanguardia de la escena cumbiera internacional contemporánea con sus exploraciones sónicas de la marimba clásica. Su absolutamente única mezcla proviene de una típica rebelión juvenil, cuando como adolescentes dejaron atrás su crianza y empezaron a tocar en varias bandas de punk, rockabilly y ska.

Ahora han completado el ciclo con el retorno de la marimba como instrumento líder, y mezclando todas sus influencias juntas con una enérgica aproximación al popular instrumento, dándole un nuevo giro nunca antes visto en la música folclórica mexicana.

Sus espectáculos en vivo son un sudoroso batidillo de fanáticos bailarines, y esta banda de garage-cumbia-marimba-punk (la única banda de su tipo en el mundo) nunca decepciona en escena. Su autenticidad brilla a su través cuando ofrecen su moderna interpretación de clásicos mexicanos, peruanos y colombianos, así como su propio material original y algunas versiones sorpresa. El contraste de la marimba tradicional con su actitud juvenil y sentido callejero conecta a su audiencia con el pasado mientras bailan hacia el futuro.

Su primer álbum, Batuco, a punto de aparecer en el sello AYA Records (imprint de ZZK, Records), el 28 de febrero de 2020, está titulado en memoria de su recientemente fallecido padre, y es una representación de todo lo que les enseñó mientras crecían, mas sus primeros pasos hacia una nueva carrera internacional.

La UNESCO inscribió a la marimba en la lista 2015 del Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad.

CANDELEROS

Candeleros

Psicodelia afrocaribeña & Cumbia

Bebiendo de fuentes como la Cumbia, el Merengue, el Dub y los ritmos africanos y caribeños, Candeleros se entregan a un exorcismo sonoro en el que la mixtura es el medio (nunca el objetivo) para alcanzar estados alterados de conciencia. Percusiones venidas del más allá, ecos andinos, ambientes cinemáticos y melodías extraídas de un viejo episodio de The Twilight Zone.

Su música es un agujero posmoderno en el tuétano del tropicalismo. Como si Chaino se asociara con Chicha Libre para facturar downtempo latino pringado en THC. Entre su lista de colaboradores destacan nombres de la talla de Dodosound (Iseo&Dodosound), Faauna y Carlos Tález, una cuadrilla de imagineros de lo psych en clave tómbola de feria que ilustra perfectamente la falta de prejuicios de esta formación de sangre caliente y cabeza volátil.

Ellos son la prueba, otra más, de que la Cumbia ha llegado a Europa para quedarse. Candeleros, son un sexteto de origen plurinacional (Venezuela, Colombia) que tienen en Madrid su centro de operaciones y que practica una psicodelia multicolor, que cabalga sobre frenéticos ritmos bailables.

Echar una candela se conoce popularmente como el encuentro improvisado alrededor de tabaco, fuego y música. La candela también mide las unidades de luz y su intensidad. La candela y el fuego son empleados como metáforas de pasión, calor y amor. Sonidos afrocaribeños como identidad, folclor y modernidad en un solo recital. La propuesta de Candeleros está llena de matices y eclecticismos. Con una base de sonidos afrocaribeños, el grupo ofrece una suerte de ritual psicodélico con tambores, guitarra y percusión.

En estos 4 años de trayectoria han participado en múltiples eventos a nivel internacional. Han actuado en festivales importantes como el Sonorama Ribera, El Trans Musicales de Rennes (Francia), el Sziget Festival (Budapest), El Festival BAM (Barcelona), el Monkey Week (Sevilla). Y han llevado su música a otras tierras participando en eventos como el Forum do Futuro en Porto (Portugal), la feria de Música MIL Lisboa, en eventos como Muévelo! en Paris y el Baile Tropicante en Lisboa.

Además de esto, Candeleros ha tenido presencia en plataformas de difusión musical como KEXP Radio, Radio Gladys Palmera y Sofar Sounds.

Cumbia Villera

Damas Gratis

Damas Gratis sin duda debe ser la agrupación de cumbia más importante que existe hoy en la Argentina. Nacidos el año 2000 en el norte del gran Buenos Aires (San Fernando), son uno de los grandes íconos vivientes de la cumbia latinoamericana, tanto por su historia, su vigencia y la masividad que logran cada vez que se presentan en vivo.

Varios discos editados, shows agotados a lo largo de su carrera en distintos países, decenas de bandas que han seguido su legado y han iniciado camino replicando el sonido a imagen y semejanza de Damas Gratis en toda Latinoamérica, le dan las credenciales para ser considerados como un grupo único e inigualable.

Cada show es una fiesta donde las canciones se convierten en un eterno mix y cada recinto en una enfervorizada pista de baile sin pausa desde el inicio hasta el final de cada presentación. Porque este es el show de Damas Gratis.

Hip Hop Mexico

Pato Machete

Patricio Chapa Elizalde, aka Pato Machete nace el 6 de octubre de 1975 en Monterrey, Mexico.
Junto con Fermin IV y Toy Selectah lanzan el grupo de HipHop que marcó la pauta y dio sonido a un movimiento que llegó a trascender la ciudad, para ser tocado en barrios al rededor de Latinoamérica, y luego el mundo: Control Machete.

Con Control Machete grabó 3 álbumes : Mucho Barato (1997), Artillería Pesada Presenta (1999) y Uno, Dos: Bandera (2003). Un sonido agresivo, orgánico, con letras relevantes y directas acompañaban una embestida sónica que rápidamente se cimentó como referente a la cultura urbana hispana. Control Machete permite a Pato desarrollar su técnica, imprimiendo un sonido que no busca compararse o emular otras escenas o participantes, sino que es un auténtico reflejo de un lugar, un momento y millones de personas.

En el 2008 se reúne con el mítico productor de Jason Roberts, y lanza su primer disco solista titulado “Contrabanda” que incluye un cóver a “Señor Matanza”, original de Mano Negra acompañado por el Rebelde del Acordeón Celso Piña.

En el 2011 lanza el sencillo “Soy”, parte de su segundo álbum solista “33” y se enlista con el colectivo artístico mexicano Happy-Fi, y lanza el video “Plata o Plomo” con Eugenia León, “Alma” utilizada para una reconocida campaña de la Selección Mexicana de Fútbol, así como “Gota a Gota” haciendo de nueva cuenta mancuerna junto a Gil Cerezo, amigo y participe de Pasto, la banda previa a Control Machete, con quien comenzó a darse a conocer Pato, en la escena independiente de Monterrey.

Ha compartido escenario con artistas internacionales como David Bowie, Eminem, Kanye West, 50 Cent, U2, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Los Fabulosos Cadillacs, Molotov y La Mala Rodriguez, entre otros muchos. También ha colaborado en grabaciones junto a Buena Vista Social Club, Café Tacuba, A.N.I.M.A.L., Natalia Lafourcade, Anita Tijoux, Supernafamacho, Hector Guerra, Grupo Fantasma y Panteón Rococó, por nombrar algunos.

Con un frenético show en vivo que ha recorrido escenarios alrededor del mundo, y con colaboraciones con artistas imprescindibles de Monterrey como Celso Piña y El Gran Silencio, cómo “Rio Loco” en Toulouse Francia, “Vacilón Festival” en Santiago de Chile y “Zafarrancho 5.0” en Managua, Nicaragua, solo en este ultimo año, Pato Machete se ha erguido como una fuerza imparable en la escena musical relevante.

Actualmente acaba de terminar de grabar su tercer álbum como solista, después de unirse al sello de La Tuna Records, junto a antiguos amigos, colaboradores, escritores, compositores, productores y programadores, como Carlos Arredondo, Ramón “Monz” Gómez, Alejandro Zea, Ezekiel y Jason Roberts, el cual se estará editando en el mes de Mayo de 2015. Arrancando así la nueva gira, junto a su CONTRABANDA alrededor de Estados Unidos, México, Colombia, Venezuela y Europa.

Line-up Europa

Pato Machete — Voz
Daniel Piña — Acordeón
Aldo Camillieri aka “Tocadiscos Trez” — DJ
Hernan Cortez — Percusión
Eugenio Leal — Batería

Totó la Momposina

Algo que tengo muy claro en cuanto mi herencia musical es que la música es como el hombre: debe crecer y no quedarse en un museo o en lamentaciones”. Sonia Bazanta Vides tiene una sonrisa sincera, contagiante y una mirada limpia llena de espiritualidad, de amor por la música tradicional y por la cultura colombiana.

Totó La Momposina, como se le conoce artísticamente, tiene una energía desbordante en su potente voz, con la que ha hecho vibrar a millones de espectadores desde hace ya 50 años, tiempo en el que se ha consolidado como la pionera y mayor representante de la música tradicional de Colombia en el mundo.

Totó y sus músicos trabajan en recuperar, mezclar y crear nuevas expresiones de la música tradicional, a través de la mezcla de instrumentos y sentimientos de las diferentes regiones del país en un sonido, en un solo canto de identidad cultural colombiana. Aún hoy ella, es la inspiración para músicos, intérpretes y diversos artistas que llevan como ella, la voz de Colombia al resto del mundo.

Cantadora oriunda de la isla de Mompox, aprendió de sus padres el arte de la música, el canto y el baile y desde muy niña se convirtió en Totó cuando escuchaba el sonido del tambor al cual respondía rítmicamente “To-tó”. Ella proviene de una familia de músicos, artistas y zapateros y con ellos conforma, en el año 1964, el primer grupo musical con el que empieza una larga trayectoria llena de triunfos y satisfacciones.

Hoy en día, 50 años después, trabaja con la misma pasión y entusiasmo por mantener viva la cultura colombiana. Totó estudió técnica vocal y música en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, historia de la danza y organización de espectáculos en la Universidad de la Sorbona en París, historia del bolero en Santiago de Cuba y La Habana. Pero su verdadera escuela ha sido el pueblo.

En 1983, fue la encargada de acompañar a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de Literatura en Estocolmo – Suecia, cuando ya era ampliamente conocida en el viejo continente. Al radicarse en París durante cuatro años fue la primera artista tradicional en llevar nuestra música a grandes escenarios en Europa, con más frecuencia en Francia y Alemania. Durante este periodo en París graba su primer álbum, “Totó La Momposina” en el año de 1983 para Auvidisc y ha contribuido a la compilación de Colombia “La Ceiba” para ASPIC. En 1987 regresó a Colombia y continuó realizando tanto en el hogar y otros lugares de América Latina y el Caribe.

En 1991, WOMAD trajo de vuelta a Europa y actuó en sus festivales en Japón, Canadá, Inglaterra, Alemania, España y Finlandia. Grabó “La Candela Viva” en 1992 por Real World Records y “Carmelina” para MTM en 1995. Durante la última década también se ha realizado en España, Inglaterra, Escocia, Gales, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Holanda, Bélgica, Eslovenia, Italia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Polonia, Corea, EE.UU., Mexico, Cuba y en otros siete islas del Caribe; desde entonces no ha parado de producir, de investigar, de recuperar las manifestaciones autóctonas y de crear nuevas expresiones musicales que identifican las antiguas y nuevas generaciones.

Fue Nominada al Grammy Latino en el año 2002 y 2010 en la categoría de mejor álbum tropical y en 2006 fue merecedora del premio WOMEX (The World Music Expo), por su contribución a la música del mundo, por su excelencia artística, el impacto cultural de su trabajo y por sus logros personales. En 2007, recibió el Premio Nuestra Tierra, como mejor artista folklórica, evento en el que Totó, exaltó el valor de creer en nuestras raíces tradicionales y en el talento colombiano, por encima del extranjero.



Julieta Venegas

Julieta Venegas (Tijuana, Baja California), es una compositora, cantante, música, activista y productora estadounidense. En su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras latinas más reconocidas a nivel mundial.

En 1996, comienza su carrera como solista, al viajar a la Ciudad de México apoyada por banda como Café Tacuba. Consigue un contrato con el sello discográfico BMG/Ariola lanzando su álbum debut Aquí (1997) al igual que su siguiente producción Bueninvento (2000) discos producidos por Gustavo Santaolalla teniendo muy buenas críticas en el público del rock de su país natal. Su siguiente álbum de estudio (2003) la lleva a la fama en América Latina y España dándole varios premios.

Lanza su cuarta producción Limón y Sal (2006), con el cual alcanza más popularidad en América Latina y en varios países de Europa, este dándole varios reconocimientos, premios y disco de Platino. Su primer álbum en vivo MTV Unplugged (2008), ahora con el sello de Sony & BMG se consolida a nivel internacional y la populariza en países como Brasil. Vendió más de 400,000 copias en descarga digital obteniendo así disco de diamante y en físico 100,000 copias en México. Con la discográfica Sony Music, su quinto disco de estudio, Otra Cosa (2010) es un disco casero y muy personal de ella, ya que fue grabado casi en su totalidad en su casa, tiene toques de ranchera y música alternativa.

Se estima que Venegas ha vendido más de diez millones de discos en todo el mundo. Aquí algunos de sus sencillo que más han marcado su carrera estando en las lista de popularidad de la radio en México como «Andar conmigo», «Algo está cambiando», «El presente», «Lento», «Bien o mal», «Eres para mí» y «Me voy» estos dos últimos certificados como disco de oro en México. También ganadora de un Premio Grammy y cinco Grammy Latinos. Es multiinstrumentista tocando principalmente el piano, la guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas latinos, en dúos y composiciones, compuso para teatro y realizó la banda sonora de decenas de películas.

Julieta Venegas fue nombrada en 2009 Embajadora de La Buena Voluntad por la UNICEF en México. En 2011 Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de Las Mujeres de Centroamérica (COMMCA).

El 2013 comenzó llevando algunos temas de su álbum “Los Momentos” , editado el 19 de Marzo del 2013, de gira por España y Suiza en el mes de marzo de 2013 y se prepara para presentarlo próximamente en México , centro y Sudamérica y Estados Unidos.